فن
قلبي

رسائل إلى نفسه, عوالم لنا: السريالية المتحركة لأوبي أجوام
كلمات من تينيشيا كار
في فترة ما بعد الظهر نتحدث, لقد خرج أوبي أجوام للتو من مترو الأنفاق إلى الاستوديو الخاص به في لندن. إنه في حالة ذهول قليلاً, التثاؤب باستمرار, قليل الكافيين, و, كما اتضح, يحتفل بهدوء بعيد ميلاده السادس والعشرين. "لقد وصلت للتو إلى مساحة الاستوديو الخاصة بي منذ دقيقتين فقط," يضحك. "أنا هنا منذ حوالي عام." يعد الانتقال من كوينز إلى برنامج الزمالة المرموق التابع للأكاديمية الملكية بمثابة تسارع هائل بكل المقاييس. لكن لأجوام, سرعة كل ذلك لا تتعلق بالحظ بقدر ما تتعلق بالوضوح.
ولد في لاغوس ونشأ في ساوثسايد جامايكا, كوينز, نشأ أجوام في عالم مفعم بالحيوية وشديد الحراسة. أبقاه والداه بالداخل من أجل سلامته, لكن المدينة علمته الاستقلال مبكراً. "لقد كنت في القطار في وقت مبكر 10, 11 سنة," يقول. "عليك أن تكتسب هذه المهارات في وقت مبكر - أن تكون مسؤولاً, التنقل, أن تكون آمنة واعية." داخل الشقة, كان طريق الهروب يرسم. مع محدودية الوصول إلى العالم الخارجي, لقد وقع في حب الرسوم المتحركة والرسوم المتحركة. أكوان بديلة تبدو أكثر إشراقًا من تلك الموجودة خارج نافذته.
"بدأت بالتخلص من الملل," يتذكر. "لم تكن البيئة المادية المحيطة بي محفزة بشكل خاص, لكن الرسوم الكاريكاتورية قدمت مستوى من السعادة لم أكن لأحصل عليه بشكل طبيعي. لذلك استخدمته على الفور كآلية للتكيف." الذي - التي "آلية المواجهة" بنيت بهدوء الأساس: الطفل الذي يستطيع الرسم في الفصل, العبث في سن المراهقة في دفاتر الملاحظات, الفنان الشاب الذي ما زال لا يرى الفن كمسار حياة قابل للحياة.
هذا التحول لم يأت حتى كلية المجتمع, بعد الجامعات التي أرادها في البداية قال لا. "لقد أجبروني على شراء دهاناتي الأولى," يقول عن دورة الرسم التمهيدية. "قبل ذلك, لقد كنت دائمًا أرسم فقط... لقد كان مجرد شيء لتمضية الوقت. في تلك الفئة, لقد أجبروني على إنشاء عمل فني ماديًا, ,طريقة ملموسة, على القماش. ومنذ ذلك العام, لقد بدأت للتو في صنع الأشياء."
2019 كانت البداية. 2020 كان الوباء هو الوصول إلى مخيلته على مدار 24 ساعة. "نحن مقفلون في الداخل. ليس لدي أي شيء آخر لأفعله," يهز كتفيه. "لذلك سوف نقوم بالرسم." بدأ في نشر العمل عبر الإنترنت دون خطة, مجرد الاتساق. في غضون عام, كان لديه جمهور; بواسطة 2021, كان يعرض في صالات العرض في نيويورك, لوس أنجلوس, ولندن. في 2024, أقام أول عرض منفرد له في Harkawik في مانهاتن. الآن, الأكاديمية الملكية.

إذا كان الجدول الزمني يبدو غير محتمل, أجوام هو أول من قاوم أسطورة الاكتشاف المفاجئ. "أنا أؤمن بالقدر," يقول, "لكنني أعتقد أيضًا أن الناس لديهم رأيهم بشأن ما يعنيه لهم الأمر. يقول الناس دائما, 'إذا كان من المفترض أن يكون, من المفترض أن تكون,ولكن أعتقد أن لدينا وكالتنا الخاصة. أعتقد بالعقلية الصحيحة, يمكن أن أكون فنانًا اليوم, الطبيب غدا, رائد فضاء في اليوم التالي. مع ما يكفي من الوضوح والتركيز والنية, أعتقد أن كل شيء ممكن."
ويظهر هذا الإيمان بالفاعلية في العمل نفسه، أي اللوحات المملوءة بالمرونة, شخصيات متحركة تبدو وكأنها تحوم في مكان ما بين الرسوم المتحركة, روح, والذاكرة. صوره تبدو وكأنها حلم حمى السواد: أطرافه ممتدة, التعبيرات المطاطية, عوالم تهتز بالألوان والتاريخ المشفر. "أنا أميل إلى الخيال والسريالية والخيال," يشرح. "الخيال يخدم الكثير من الأغراض المختلفة. إنه يخدم غرضًا في فعل المقاومة. إنه يخدم غرضًا في تهدئة الذات والشعور بالتحسن. إذا أصبح العالم مجنونًا وعالمك المادي ينهار أم لا، فهذا ما تريده, أفضل شيء تالي هو تخيل العالم خارجه."
لي, يرتبط هذا العالم المتخيل ارتباطًا وثيقًا بالشكل الأسود والنسب البصرية المشحونة التي يحملها. يغوص في الرسوم المتحركة الأمريكية في أوائل القرن العشرين, الرسوم الكاريكاتورية في عصر جيم كرو, عنصرية وبشعة, ويصطدم بها مع الرسوم الكاريكاتورية المعاصرة واللينة, أشكال غريبة. "في العشرينيات, 30ق, والأربعينيات وما بعدها, تم تصوير السود بطريقة معينة, اللعب في الغالب على الصور النمطية," يقول. "لذلك أود أن آخذ بعض العناصر المرئية من ذلك, وأيضًا مزجها مع عناصر مرئية من الرسوم الكاريكاتورية الحديثة وصور أقل هجومًا للشخصيات السوداء. أنا جدا, جداً, مهتم جدًا بسد الفجوة بين شيء توضيحي وسخيف وممتع, وشيء خطير, الفن العالي."
شخصياته لا تهدف إلى الواقعية. إنهم يهدفون إلى الشعور. "لا يجب أن تكون واقعية للغاية. لا يجب أن تكون المراقبة دائمًا," يصر. "لقد شعرت دائمًا وكأنني أرسم بشكل تجريدي ما أشعر به في حياة السود, بدلاً من ما تبدو عليه حياة السود."
هذا التمييز مهم. في عالم أجوام, يُسمح للشكل الأسود أن يكون مرنًا, غريب, طار فرحًا, حزن, وتحرر من عبء الوضوح. لا تعمل اللوحات كصور فحسب، بل كرسائل. هو المجلات, يتأمل في ذكريات محددة, ويستخدم تلك النصوص كمطالبات لكل قطعة. على نحو متزايد, الكلمات نفسها تتسرب إلى السطح: مظاريف مختومة, خطوط مكتوبة بخط اليد, شظايا من المراسلات. "هذه الصور هي بمثابة رسائل لنفسي ثم رسائل لمن يقرأها," يقول. "إنها مثل الذاكرة, الرسوم المتحركة, الخيال يأتي في بوتقة الانصهار الكبيرة هذه."
هناك أيضًا شجاعة أكثر هدوءًا في كيفية تعامله مع المخاطر. يدرك أجوام تمامًا الخط الدقيق بين استعادة الكاريكاتير وإعادة إنتاج الأذى. "إنه خط رفيع بين العمل الفني المسيء وغير المسيء," يعترف. "أعتقد أنك تجد التوازن من خلال المحاولة ومن خلال الفشل. أنا لست سعيدًا جدًا بمعظم الأعمال الفنية التي أقوم بها, ولكن ما زلت اخماده على أي حال. لأنه في بعض الأحيان ما أشعر به لا علاقة له بما سيشعر به الآخرون حيال ذلك."
اقرأ المزيد في مشكلة 33
