Мастацтва
Маё сэрца
Лісты да сябе, Міры для нас: Анімацыйны сюррэалізм Обі Агвама
словы Тэнэшыі Кар
Днём размаўляем, Обі Агвам толькі што выйшаў з метро ў сваю лонданскую студыю. Ён крыху аслупянеў, пастаянна пазяхаючы, недастаткова кафеіну, і, як высвятляецца, ціха святкуе сваё 26-годдзе. "Я толькі што прыйшоў у сваю студыю менш за дзве хвіліны таму," ён смяецца. "Я тут каля года." Пераход з Кўінза на прэстыжную праграму стыпендый Каралеўскай акадэміі - гэта дзікае паскарэнне па любых мерках. Але для Агвама, хуткасць усяго гэтага залежыць менш ад удачы, а больш ад яснасці.
Нарадзіўся ў Лагосе і вырас у Паўднёвай Ямайцы, Каралевы, Агвам вырас у свеце, які быў адначасова звышяркім і моцна кантраляваным. Яго бацькі трымалі яго ўнутры для бяспекі, але горад рана навучыў яго самастойнасці. "Я быў у цягніку яшчэ як 10, 11 гады," - кажа ён. "Вы павінны атрымаць гэтыя навыкі вельмі рана - быць адказным, паездкі на працу, быць у бяспецы і ведаць." Унутры кватэры, маляваўся шлях уцёкаў. З абмежаваным доступам да знешняга свету, ён палюбіў мультфільмы і анімацыю. Альтэрнатыўныя сусветы, якія здаваліся ярчэйшымі за той, які знаходзіўся за яго акном.
"Я пачаў маляваць ад нуды," — успамінае ён. "Маё фізічнае атачэнне не было асабліва стымулюючым, але мультфільмы прапанавалі такі ўзровень радасці, якога я, натуральна, не атрымаў бы. Так што я імгненна выкарыстаў гэта як механізм барацьбы." што "механізм барацьбы" цішком пабудавалі падмурак: дзіця, які ўмеў маляваць на ўроку, падлетак малюе ў сшытках, малады мастак, які яшчэ не бачыў у мастацтве жыццяздольнага шляху жыцця.
Гэтая змена адбылася толькі ў грамадскім каледжы, пасля ўніверсітэтаў, якія ён першапачаткова хацеў, сказаў "не".. "Яны прымусілі мяне купіць мае першыя фарбы," ён кажа пра ўводны курс жывапісу. "Да гэтага, Я заўсёды толькі маляваў… Гэта было чымсьці бавіць час. У той клас, яны прымусілі мяне ствараць творы мастацтва ў фіз, ,матэрыяльны спосаб, на палатне. І з таго года, Я толькі пачаў рабіць рэчы."
2019 быў пачатак. 2020 была пандэмія — 24-гадзінны доступ да ўласнага ўяўлення. "Мы зачыненыя ўнутры. Мне больш няма чым заняцца," — паціскае ён плячыма. "Такім чынам, мы будзем маляваць." Ён пачаў размяшчаць працу ў Інтэрнэце без плана, проста паслядоўнасць. На працягу года, у яго была аўдыторыя; па 2021, ён паказваў у галерэях Нью-Ёрка, Лос-Анджэлес, і Лондан. У 2024, ён зладзіў сваю першую персанальную выставу ў Harkawik на Манхэтэне. зараз, каралеўскай акадэміі.
Калі графік гучыць неверагодна, Агвам першы супрацьстаіць міфу аб раптоўным адкрыцці. "Я веру ў лёс," - кажа ён, "але я таксама лічу, што людзі выказваюцца наконт таго, што для іх прызначана. Людзі заўсёды кажуць, «Калі так павінна быць, гэта павінна быць,Але я думаю, што ў нас ёсць уласнае агенцтва. Я думаю, з правільным мысленнем, Сёння я мог бы быць мастаком, доктар заўтра, касманаўт на наступны дзень. З дастатковай яснасцю, мэтанакіраванасцю і намерам, Думаю, усё магчыма."
Гэтая вера ў свабоду волі выяўляецца ў самой працы — карціны, напоўненыя пругкасцю, аніміраваныя фігуры, якія нібы лунаюць дзесьці паміж мультфільмамі, дух, і памяць. Яго выявы нагадваюць ліхаманкавы сон чарнаты: выцягнутыя канечнасці, гумовыя выразы, светы, якія вібруюць колерам і закадаванымі гісторыямі. "Я схіляюся да фэнтэзі і сюррэалізму і ўяўлення," Ён тлумачыць. "Уяўленне служыць мноству розных мэтаў. Гэта служыць мэты ў акце супраціву. Гэта служыць для самазаспакаення і проста лепшага самаадчування. Калі свет звар'яцеў і ваш фізічны свет разбураецца ці не тое, што вы хочаце, наступная лепшая рэч - гэта ўявіць свет па-за ім."
Для мяне, гэты ўяўны свет глыбока звязаны з фігурай Чорнага і цяжкім візуальным радаводам, які ён нясе. Ён пагружаецца ў амерыканскую анімацыю пачатку дваццатага стагоддзя, Карыкатуры эпохі Джыма Кроў, расісцкі і гратэскны, і сутыкае іх з сучаснымі мультфільмамі і мякчэй, чужыя формы. "У 1920-я гг, 30с, і 40-я гады і далей, Чарнаскурых малявалі пэўным чынам, у асноўным гуляе на стэрэатыпах," - кажа ён. "Так што я б узяў з гэтага некаторыя візуальныя элементы, а таксама змешваць іх з візуальнымі элементамі з сучасных мультфільмаў і менш абразлівымі выявамі чорных фігур. Я вельмі, вельмі, вельмі заклапочаны тым, каб пераадолець разрыў паміж чымсьці ілюстрацыйным, дурным і вясёлым, і нешта сур'ёзнае, высокае мастацтва."
Яго постаці не імкнуцца да рэалізму. Яны імкнуцца да пачуццяў. "Гэта не павінна быць гіперрэалістычным. Гэта не заўсёды павінна быць назіранне," - настойвае ён. "Мне заўсёды здавалася, што я абстрактна малюю тое, як сябе адчуваю ў жыцці чорных, а не тое, як выглядае жыццё чорных."
Гэта адрозненне мае значэнне. У сусвеце Агвама, Чорная фігура дапускаецца быць пругкай, дзіўна, экстатычны, меланхолія, і вызвалены ад цяжару чытэльнасці. Карціны дзейнічаюць не толькі як малюнкі, але і як літары. Ён вядзе часопісы, разважае над канкрэтнымі ўспамінамі, і выкарыстоўвае гэтыя тэксты як падказкі для кожнай часткі. Усё часцей, словы самі прасочваюцца на паверхню: канверты з маркамі, рукапісныя радкі, фрагменты ліставання. "Гэтыя партрэты падобныя на лісты да мяне самога, а потым да тых, хто іх чытае," - кажа ён. "Гэта як памяць, анімацыя, уяўленне трапляе ў гэты вялікі плавільны кацёл."
У тым, як ён пераадольвае рызыку, ёсць таксама больш спакойная адвага. Агвам востра ўсведамляе тонкую грань паміж аднаўленнем карыкатуры і прайграваннем шкоды. "Гэта тонкая мяжа паміж абразлівымі і неабразлівымі творамі мастацтва," прызнае ён. "Я думаю, што вы знаходзіце баланс праз спробы і праз няўдачы. Я не вельмі задаволены большасцю твораў, якія раблю, але я ўсё роўна патушыў яго. Таму што часам тое, што я адчуваю, не мае значэння для таго, як да гэтага будуць ставіцца іншыя людзі."
Больш падрабязна ў Нумар 33