美術
私の心
自分自身への手紙, 私たちのための世界: オビ・アグワムのアニメーションシュルレアリスム
テネシア・カーによる言葉
午後は話します, オビ・アグワムは地下鉄から降りてロンドンのスタジオに入ったところです. 彼は少し呆然としている, 常にあくびをしている, カフェイン不足, そして, 結局のところ, 静かに26歳の誕生日を祝う. "スタジオスペースに到着してまだ2分も経っていない," 彼は笑う. "私はここに約1年います。" クイーンズからロイヤル・アカデミーの権威あるフェローシップ・プログラムへの移行は、どう見ても大幅な加速である. でもアグワムにとっては, すべてのスピードは運よりも、むしろ明快さによって決まります.
ラゴスで生まれ、ジャマイカのサウスサイドで育つ, クイーンズ, アグワムは、非常に活気があり、厳重に取り締まられた世界で育ちました. 彼の両親は安全のために彼を家の中に閉じ込めた, しかし都市は彼に早くから独立を教えた. "私は早くから電車に乗っていました 10, 11 歳," 彼は言う. "責任感を持ち、これらのスキルを早い段階で習得する必要があります, 通勤, 安全で意識的であること。" アパートの中, 逃げ道は描いていた. 外界へのアクセスが制限されている, 彼は漫画やアニメーションに夢中になった. 窓のすぐ外にある世界よりも明るく感じられた別の世界.
"退屈から絵を描き始めた," 彼は覚えている. "私の物理的な環境は特に刺激的ではありませんでした, しかし、漫画は私が自然には得られないレベルの喜びを与えてくれました. それで私はすぐにそれを対処メカニズムとして使用しました。" それ "対処メカニズム" 静かに基礎を築いた: 授業中に絵を描くことができた子供, ノートに落書きする十代の若者, まだ芸術を実行可能な人生の道として見ていなかった若い芸術家.
その変化はコミュニティカレッジまで起こらなかった, 彼が当初希望していた大学が断った後、. "彼らは私に最初の絵の具を買うよう強制した," 彼は絵画入門コースについてこう語る. "その前に, いつも絵を描いてばかりだった…ただの暇つぶしだった. そのクラスでは, 彼らは私に物理的なアートワークを作成することを強制しました, ,具体的な方法, キャンバス上. そしてその年以来ずっと, ものづくりを始めたばかりです。"
2019 始まりだった. 2020 それはパンデミックだった - 彼自身の想像力に 24 時間アクセスできた. "私たちは中に閉じ込められている. 他に何もすることがない," 彼は肩をすくめる. "それでは、ペイントしていきます。" 彼は計画なしに作品をオンラインに投稿し始めた, ただの一貫性. 1年以内, 彼には聴衆がいた; による 2021, 彼はニューヨークのギャラリーで展示していた, ロサンゼルス, そしてロンドン. で 2024, 彼はマンハッタンのハーカウィックで初の個展を開催した. 今, ロイヤルアカデミー.
タイムラインがありえないと思われる場合, アグワムは突然の発見の神話に最初に抵抗した. "私は運命を信じています," 彼は言う, "しかし私はまた、人々は自分にとって何が意味があるのかについて意見を持っていると信じています. 人々はいつも言います, それが意図されているのなら, そうなるはずです,「でも、私たちには独自の代理店があると思う」. 正しい考え方で考えます, 今日はアーティストになれるかもしれない, 明日の医者, 翌日宇宙飛行士. 十分な明晰さと集中力と意図を持って, 何でも可能だと思います。"
主体性に対するその信念は、作品自体に現れています。絵画には弾性物質が埋め込まれています。, 漫画の間のどこかに浮かんでいるようなアニメーションの人物, 精神, そして記憶. 彼のイメージは黒人の熱狂的な夢のように感じられます: 伸びた手足, ゴムっぽい表現, 色とコード化された歴史で振動する世界. "私はファンタジー、シュールレアリズム、想像力に傾倒しています," 彼は説明します. "想像力はさまざまな目的に役立ちます. それは抵抗という行為において目的を果たす. それは自分を落ち着かせ、気分を良くするという目的に役立ちます. 世界がおかしくなり、あなたの物理世界が崩壊していくか、あるいはあなたが望むものではない場合, 次に良いのは、外の世界を想像することです。"
私にとって, その想像上の世界は、黒人の人物と、それが持つ困難な視覚的系譜と深く結びついています。. 彼は 20 世紀初頭のアメリカのアニメーションに飛び込みます, ジム・クロウ時代の風刺画, 人種差別的でグロテスクな, そしてそれらを現代の漫画やよりソフトなものと衝突させます, 奇妙な形. "1920年代, 30s, そして40代以降, 黒人は特定の方法で描かれていました, 主に固定観念に基づいて遊んでいる," 彼は言う. "そこで、そこから視覚的な要素をいくつか取り出してみます。, また、現代の漫画の視覚的要素や、黒人のあまり攻撃的ではない描写と組み合わせることもできます。. 私はとても, とても, 実例的なものと、ばかげていて楽しいものとの間のギャップを埋めることに非常に関心がある, そして何か深刻な事, 高度な芸術。"
彼のフィギュアはリアリズムを目指していない. 彼らは感じることを目指しています. "超現実的である必要はない. 必ずしも観察的である必要はない," 彼は主張する. "私はいつも自分の気持ちを抽象的に描いているように感じていた黒人の人生が感じていること, 黒人の生活がどのようなものであるかというよりも。"
その区別が重要だ. アグワムの世界では, 黒い図形は伸縮可能です, 奇妙な, 恍惚とした, 憂鬱, 可読性の負担から解放されます. 絵は単なるイメージではなく文字として機能する. 彼は日記を書いています, 特定の記憶について瞑想する, そしてそれらのテキストを各作品のプロンプトとして使用します. ますます, 言葉そのものが表面に滲み出てくる: 切手を貼った封筒, 手書きの線, 通信の断片. "これらの肖像画は私自身への手紙のようなものであり、さらにそれを読む人への手紙のようなものです," 彼は言う. "まるで思い出のようだ, アニメーション, この大きなるつぼに入る想像力。"
彼がリスクを回避する方法には、静かな勇気もある. アグワムは風刺画を取り戻すことと害を再現することの間の紙一重を痛感している. "不快なアートワークとそうでないアートワークは紙一重です," 彼は認めます. "挑戦したり失敗したりすることでバランスを見つけることができると思います. 自分の作った作品のほとんどにあまり満足していない, それでもとにかく出してしまった. なぜなら、自分がどう感じるかが、他の人がそれについてどう感じるかは無関係である場合があるからです。"
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