Menas
Mano Širdis
Laiškai sau, Pasauliai mums: Obi Agwamo animacinis siurrealizmas
Teneshia Carr žodžiai
Po pietų kalbamės, Obi Agwam ką tik išlipo iš metro ir įstojo į savo Londono studiją. Jis šiek tiek apsvaigęs, nuolat žiovaujantis, per mažai kofeino, ir, kaip paaiškėja, ramiai švęsdamas 26-ąjį gimtadienį. "Aš ką tik atvykau į savo studijos erdvę net prieš dvi minutes," jis juokiasi. "Aš čia apie metus." Perėjimas nuo Queens prie prestižinės Karališkosios akademijos stipendijų programos yra didžiulis pagreitis bet kokiu atveju. Bet Agwamui, viso to greitis mažiau priklauso nuo sėkmės, o daugiau nuo aiškumo.
Gimė Lagose ir užaugo Southside Jamaica, Karalienės, Agwam užaugo pasaulyje, kuris buvo itin ryškus ir griežtai prižiūrimas. Saugumo sumetimais tėvai jį laikė viduje, bet miestas anksti išmokė jį nepriklausomybės. "Aš buvau traukinyje kaip anksčiau 10, 11 metų," sako jis. "Šiuos įgūdžius turite įgyti anksti – būti atsakingam, važinėti į darbą ir atgal, būdami saugūs ir sąmoningi." Buto viduje, buvo brėžiamas pabėgimo kelias. Su ribota prieiga prie išorinio pasaulio, jis pamilo animacinius filmus ir animaciją. Alternatyvios visatos, kurios atrodė šviesesnės už esančią už jo lango.
"Pradėjau piešti iš nuobodulio," jis prisimena. "Mano fizinė aplinka nebuvo ypač stimuliuojanti, bet animaciniai filmai suteikė džiaugsmo, kurio aš natūraliai nesulaukčiau. Taigi aš tuoj pat panaudojau jį kaip įveikimo mechanizmą." Tai "susidorojimo mechanizmas" ramiai pastatė pamatą: vaikas, kuris mokėjo piešti klasėje, paauglių piešimas užrašų knygelėse, jaunas menininkas, kuris vis dar nematė meno kaip perspektyvaus gyvenimo kelio.
Ta pamaina atėjo tik bendruomenės koledže, po universitetų, kurių jis iš pradžių norėjo, pasakė „ne“.. "Jie privertė mane nusipirkti pirmuosius dažus," jis sako apie įvadinį tapybos kursą. "Prieš tai, Aš visada tik piešiau... Tai buvo tiesiog laikas praleisti. Toje klasėje, jie privertė mane kurti meno kūrinius fiziškai, ,apčiuopiamu būdu, ant drobės. Ir nuo tų metų, Aš ką tik pradėjau gaminti daiktus."
2019 buvo pradžia. 2020 buvo pandemija – 24 valandų prieiga prie savo paties vaizduotės. "Esame užrakinti viduje. Neturiu ką daugiau veikti," jis gūžteli pečiais. "Taigi mes dažysime." Jis pradėjo skelbti darbą internete be plano, tik nuoseklumas. Per metus, jis turėjo publiką; pateikė 2021, jis buvo rodomas galerijose Niujorke, Los Andželas, ir Londonas. Į 2024, jis surengė savo pirmąjį solo pasirodymą Harkawike Manhetene. Dabar, Karališkoji akademija.
Jei laiko juosta skamba neįtikėtinai, Agwam yra pirmasis, kuris atsispiria netikėto atradimo mitui. "Aš tikiu likimu," sako jis, "bet aš taip pat tikiu, kad žmonės turi savo nuomonę apie tai, kas jiems skirta. Žmonės visada sako, 'Jei taip turi būti, taip ir skirta,Bet aš manau, kad mes turime savo agentūrą. Manau, turėdamas teisingą mąstymą, Šiandien galėčiau būti menininku, rytoj gydytoja, astronautas kitą dieną. Su pakankamai aiškumu, susikaupimu ir ketinimais, Manau, kad viskas įmanoma."
Tas tikėjimas agentūra atsispindi pačiame kūrinyje – tapyboje, apgyvendintoje elastingumo, animacinės figūrėlės, kurios tarsi sklando kažkur tarp animacinių filmų, dvasia, ir atmintis. Jo vaizdai atrodo kaip karštligiška Juodumo svajonė: ištemptos galūnės, guminės išraiškos, pasauliai, kurie virpa spalvomis ir koduotomis istorijomis. "Aš linkstu į fantaziją, siurrealizmą ir vaizduotę," jis paaiškina. "Vaizduotė tarnauja daugeliui skirtingų tikslų. Pasipriešinimo akte jis tarnauja tam tikram tikslui. Tai padeda nuraminti save ir tiesiog jaustis geriau. Jei pasaulis kraustosi iš proto, o jūsų fizinis pasaulis griūva arba ne toks, kokio norite, Kitas geriausias dalykas yra įsivaizduoti pasaulį už jo ribų."
Dėl manęs, tas įsivaizduojamas pasaulis yra glaudžiai susijęs su juodaodžiu figūra ir kupina jos vaizdine linija. Jis pasineria į XX amžiaus pradžios Amerikos animaciją, Jimo Crow eros karikatūros, rasistinis ir groteskas, ir susiduria su šiuolaikiniais animaciniais filmais ir švelnesniais, svetimos formos. "1920 m, 30s, ir 40-ies ir toliau, Juodaodžiai buvo vaizduojami tam tikru būdu, dažniausiai žaidžia stereotipais," sako jis. "Taigi iš to paimčiau kai kuriuos vaizdinius elementus, taip pat sumaišykite juos su vaizdiniais elementais iš šiuolaikinių animacinių filmų ir mažiau įžeidžiančių juodaodžių figūrų vaizdų. aš labai, labai, labai susirūpinęs, kaip sumažinti atotrūkį tarp iliustratyvaus, kvailo ir linksmo, ir kažkas rimto, aukštasis menas."
Jo figūros nesiekia realizmo. Jie siekia jausmo. "Tai neturi būti hiperrealistiška. Tai ne visada turi būti stebėjimas," jis tvirtina. "Visada jaučiau, kad abstrakčiai piešiu tai, kaip jaučiuosi juodaodžiai, o ne kaip atrodo Juodasis gyvenimas."
Tas skirtumas yra svarbus. Agwamo visatoje, Juoda figūra gali būti elastinga, keista, ekstazė, melancholija, ir atleistas nuo įskaitomumo naštos. Paveikslai veikia ne tik kaip vaizdai, bet ir kaip raidės. Jis rašo žurnalus, medituoja apie konkrečius prisiminimus, ir naudoja tuos tekstus kaip raginimus kiekvienam kūriniui. Vis dažniau, patys žodžiai prasiskverbia į paviršių: antspauduoti vokai, ranka rašytos eilutės, susirašinėjimo fragmentų. "Šie portretai yra tarsi laiškai sau, o paskui laiškai tiems, kurie juos skaito," sako jis. "Tai kaip atmintis, animacija, vaizduotė ateina į šį didelį lydymosi katilą."
Taip pat yra tylesnė drąsa, kaip jis valdo riziką. Agwam puikiai suvokia ribą tarp karikatūrų atkūrimo ir žalos atkūrimo. "Tai plona riba tarp įžeidžiančio ir neįžeidžiančio meno kūrinių," jis pripažįsta. "Manau, kad pusiausvyrą rasite bandydami ir per nesėkmes. Nesu labai patenkintas daugeliu savo sukurtų meno kūrinių, bet vis tiek išleidžiu. Nes kartais tai, kaip aš jaučiuosi, nesvarbu, kaip apie tai jausis kiti žmonės."
Daugiau skaitykite Leidimas 33