Искусство
Мое сердце
Письма самому себе, Миры для нас: Анимационный сюрреализм Оби Агвама
Слова Тенешиа Карр
Днем мы говорим, Оби Агвам только что вышел из метро и направился в свою лондонскую студию.. Он немного ошеломлен, постоянно зевает, с недостаточным содержанием кофеина, и, как оказалось, тихо празднует свой 26-й день рождения. "Я только что прибыл в свою студию, не более двух минут назад.," он смеется. "Я здесь около года." Переход из Квинса в престижную программу стипендий Королевской академии — это дикое ускорение по любым меркам.. Но для Агвама, скорость всего этого зависит не столько от удачи, сколько от ясности.
Родился в Лагосе и вырос в Саутсайде Ямайки., Квинс, Агвам вырос в мире, который был одновременно очень ярким и строго охраняемым.. Родители держали его дома в целях безопасности., но город рано научил его самостоятельности. "Я был в поезде примерно так рано 10, 11 лет," он говорит. "Эти навыки необходимо приобретать как можно раньше — быть ответственным., поездка на работу, быть в безопасности и быть в курсе." Внутри квартиры, путь к отступлению прорисовывался. С ограниченным доступом к внешнему миру, он влюбился в мультфильмы и анимацию. Альтернативные вселенные, которые казались ярче, чем та, что прямо за его окном..
"Я начал рисовать от скуки," он помнит. "Мое физическое окружение не особенно стимулировало, но мультфильмы принесли такое удовольствие, которого я, естественно, не получил бы. Так что я сразу же использовал это как механизм выживания." Что "защитный механизм" тихо построил фундамент: ребенок, который умел рисовать в классе, подросток рисует в тетрадях, молодой художник, который все еще не видел в искусстве жизнеспособного жизненного пути.
Этот сдвиг произошел только в общественном колледже., после того, как университеты, которые он изначально хотел, сказал «нет». "Они заставили меня купить мои первые краски," он говорит о вводном курсе рисования. "До этого, Я всегда просто рисовал… Это было просто занятие, чтобы скоротать время.. В этом классе, они заставили меня создавать произведения искусства в физическом, ,осязаемый путь, на холсте. И с того года, Я только начал что-то делать."
2019 было началом. 2020 была пандемия — 24-часовой доступ к собственному воображению. "Мы заперты внутри. мне больше нечего делать," он пожимает плечами. "Итак, мы будем рисовать." Он начал размещать работы в Интернете без плана., просто последовательность. В течение года, у него была аудитория; к 2021, он выставлялся в галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелес, и Лондон. В 2024, он организовал свою первую персональную выставку в Харкавике на Манхэттене.. Сейчас, Королевская академия.
Если сроки кажутся невероятными, Агвам — первый, кто опроверг миф о внезапном открытии.. "Я верю в судьбу," он говорит, "но я также верю, что люди высказывают свое мнение о том, что для них предназначено. Люди всегда говорят, «Если это должно быть, это должно быть,' но я думаю, у нас есть собственное агентство. Я думаю, с правильным мышлением, Я мог бы быть художником сегодня, доктор завтра, космонавт на следующий день. С достаточной ясностью, сосредоточенностью и намерением, Я думаю, что все возможно."
Эта вера в свободу действий проявляется в самих работах — картинах, наполненных эластичными рисунками., анимированные фигурки, которые, кажется, зависают где-то между мультфильмом, дух, и память. Его образы напоминают лихорадочный сон о Черноте.: вытянутые конечности, резиновые выражения, миры, которые вибрируют цветом и закодированной историей. "Я склоняюсь к фэнтези, сюрреализму и воображению.," он объясняет. "Воображение служит множеству разных целей. Он служит цели в акте сопротивления. Это служит цели самоуспокоения и просто улучшения самочувствия.. Если мир сходит с ума и ваш физический мир рушится или не такой, как вы хотите, Следующее лучшее — представить мир за его пределами."
Для меня, этот воображаемый мир глубоко связан с фигурой Блэка и его сложной визуальной линией.. Он погружается в американскую анимацию начала двадцатого века., Карикатуры эпохи Джима Кроу, расистский и гротескный, и сталкивает их с современными мультфильмами и более мягкими, незнакомые формы. "В 1920-е годы, 30с, и 40 лет и старше, Чернокожих людей изображали определенным образом, в основном играю на стереотипах," он говорит. "Поэтому я бы взял оттуда некоторые визуальные элементы., а также смешивать их с визуальными элементами из современных мультфильмов и менее оскорбительными изображениями черных фигур.. я очень, очень, очень заинтересован в преодолении разрыва между чем-то наглядным, глупым и забавным, и что-то серьезное, высокое искусство."
Его фигуры не стремятся к реализму.. Они стремятся почувствовать. "Это не должно быть гиперреалистично. Это не всегда должно быть наблюдение," он настаивает. "Мне всегда казалось, что я абстрактно рисую свои чувства в жизни черных., а не то, как выглядит жизнь черных."
Это различие имеет значение. Во вселенной Агвама, Черная фигура может быть упругой, странный, восторженный, меланхолия, и освобожден от бремени разборчивости. Картины функционируют не просто как изображения, а как буквы.. Он ведет журналы, медитирует на конкретные воспоминания, и использует эти тексты в качестве подсказок для каждого фрагмента. Все чаще, слова сами просачиваются на поверхность: конверты с марками, рукописные линии, фрагменты переписки. "Эти портреты — как письма самому себе, а затем письма тому, кто их читает.," он говорит. "Это как память, анимация, воображение приходит в этот большой плавильный котел."
Есть также более спокойная храбрость в том, как он справляется с риском.. Агвам остро осознает тонкую грань между восстановлением карикатуры и воспроизведением вреда.. "Это тонкая грань между оскорбительными и не оскорбительными произведениями искусства.," он признает. "Я думаю, ты находишь баланс, пытаясь и терпя неудачи.. Я не очень доволен большинством работ, которые я создаю., но я все равно это выложу. Потому что иногда то, что я чувствую, не имеет отношения к тому, что по этому поводу будут чувствовать другие люди."
Подробнее читайте в Проблема 33