Il tuo Rudy De

Parole di Zachary Weg

Fino al suo vestito fresco, scarpe eleganti, e voce calda, Musicista di Chicago, Il tuo Rudy De, è un signore. Come si sente nel suo radioso album di debutto dello scorso settembre, Epoca tenera, i primi anni Trenta, L'artista nato a Los Angeles e con radici in Messico detiene un'autenticità che è fin troppo preziosa in quest'era di schermi e telefonate di due minuti con i propri cari. È una vita fulminea, in cui un decennio può sembrare solo ieri, Ma De Anda, un popsmith di talento soprannaturale, rallenta per coccolare l'ascoltatore con canzoni d'amore, desiderio, e gioia.

La madre di De Anda era incinta di lui quando lei e suo padre hanno viaggiato dal Messico attraverso il confine verso l'America, e il musicista ha un profondo legame con il paese dei suoi antenati. "Penso, come ogni bambino, stai inconsciamente assorbendo tutto ciò che ti circonda come una spugna," dice da casa sua a Windy City. "Entrambi i miei genitori parlavano spagnolo ed era una famiglia di lingua spagnola. Non mi ero davvero reso conto di quanto mi avesse influenzato fino a quando non ero più grande, e poi ho iniziato a tornare indietro e ad affrontare tutta la musica diversa che ho ascoltato crescendo. Abbracciando la mia cultura man mano che invecchiavo, è un po' come una fusione di tutto." Sua madre era una "Ragazzo degli anni '80," come la chiama affettuosamente, e dopo un breve periodo nel quartiere di Watts a Los Angeles, De Anda ei suoi genitori si trasferirono nella vicina Long Beach dove, durante la sua adolescenza, si è lanciato nella scena punk locale come frontman del celebre gruppo, Branco selvaggio di canarini.

Poco dopo quella band si separò reciprocamente, il cantautore ha pubblicato il suo EP di debutto che cambia tono, Ostranenie (2015). Apertura con il sole "Visioni di Plumerie" e stufare le linee di chitarra sfocate di The Velvet Underground con quelle morbide di Andrés Segovia, l'album ha introdotto un cantautore che sembrava amare gli allettanti ascoltatori di canzone in canzone. Un anno dopo, il romantico autodefinito ha offerto l'LP deliziosamente sfacciato, Ritardo, Cadavere di un giorno, che strimpellava su vari tipi di rock-garage, psichedelico, navigare e termina con la tastiera cosparsa "Non ci sarò più," un urlo doloroso ma alla fine catartico dal cuore.

De Anda trae ispirazione da ciò che ama chiamare "le diverse fasi del romanticismo. C'è la parte degli sposini, la parte triste, la parte di rinuncia. Ci sono così tante parti diverse del romanticismo su cui puoi scrivere una canzone." E anche se alcuni dei suoi eroi musicali hanno scritto su altri temi e i suoi interessi si estendono alla narrativa speculativa di Aldous Huxley, esplora in modo convincente i temi eterni dell'amore rifiutato, solitudine, e perdita su Tender Epoch.

Il suo vero e proprio album di debutto a suo nome, lo sforzo di quaranta minuti fa subito appello con l'apertura con influenze tropicali, "Lo specchio" prima di entrare nel sogno "Canarie" e il pianoforte fiorì "Caro." Registrato per un totale di soli quattordici giorni, l'album emette comunque uno smalto che parla della sicurezza e della visione chiara di De Anda. Nel senso più elementare della parola, traspare l'anima dell'artista, così come la sua empatia per la solitudine e la malinconia. He sings in both Spanish and English on the album and, even if one doesn't understand one language or the other, it doesn't quite matter; his deeper purpose of connecting to the listener's innermost wishes comes forth.

As seen on the record's luminous cover art, the artist channels the musicians of years past, whether it be Sergio Mendes or Leonard Cohen, but almost ingeniously, he uniquely re-imagines their work. Discussing the album, lui dice, "It was that idea of, 'If I go tomorrow, I have to leave something here.' No one is going to know what I have if I just leave it in my brain and I don't vomit it onto a record. I needed to just get that kind of first homerun." Listening to the album, as De Anda closes with the shimmering "Abrasive," singing again and again, "Is it too late?," si sente una grande urgenza all'interno di De Anda e si sente che il suo stesso senso di sé dipendeva dalla realizzazione del disco.

Epoca tenera è, alla fine, un ciclo di canzoni rivelatore dei desideri sfuggenti che le persone sopportano ogni giorno: un sorriso restituito dalla bella donna al bar, dessert con il marito maniaco del lavoro dopo ore di assenza, una nuotata nelle acque di Los Angeles. È un album da conservare, realizzato da un artista la cui candela si accenderà.