Rudy DeAnda

Ord av Zachary Weg

Ner till hans fräscha kostym, snygga skor, och varm röst, Chicago-baserad musiker, Rudy DeAnda, är en gentleman. Som hördes på hans strålande debutalbum från i september förra året, Tender Epok, början av trettiotalet, Los Angeles-född och Mexikoröttad artist har en autenticitet som är alltför värdefull i denna tid av skärmar och två minuter långa telefonsamtal med nära och kära. Det är ett blixtsnabbt liv, där ett decennium kan kännas som igår, men du, en övernaturligt begåvad popsmed, saktar ner för att kurra lyssnaren med kärlekssånger, längtan, och glädje.

De Andas mamma var gravid med honom när hon och hans pappa reste från Mexiko över gränsen till Amerika, och musikern har en djup koppling till sina förfäders land. "tror jag, som vilket barn som helst, du absorberar undermedvetet allt omkring dig som en svamp," säger han från sitt hem i Windy City. "Båda mina föräldrar var spansktalande och det var ett spansktalande hushåll. Jag insåg inte riktigt hur mycket det påverkade mig förrän jag blev äldre, och sedan började jag liksom gå tillbaka och ta upp all den olika musik jag hörde när jag växte upp. Att anamma min egen kultur ju äldre jag blev, det är ungefär som en sammanslagning av allt." Hans mamma var en "80-talsbarn," som han kärleksfullt kallar henne, och efter en kort tid i Los Angeles-kvarteret Watts, De Anda och hans föräldrar flyttade till närliggande Long Beach där, under tonåren, han kastade sig in i den lokala punkscenen som frontman för den hyllade gruppen, Vilda Kanarieöarna.

Kort därefter skildes bandet åt varandra, låtskrivaren släppte sin tonskiftande debut-EP, Borttagning (2015). Invigning med det soliga "Visioner av Plumerias" and stewing the fuzzy guitar lines of The Velvet Underground with the plush ones of Andrés Segovia, the album introduced a songwriter who seemed to cherish tantalizing listeners from song to song. A year later, the self-described romantic offered the delightfully unabashed LP, Delay, Cadaver of a Day, which strummed to various kinds of rock—garage, psychedelic, surf—and ends with the keyboard-sprinkled "Won't Be Around Anymore," a pained yet ultimately cathartic yell from the heart.

De Anda draws inspiration from what he likes to refer to as "the different stages of romance. There's the newlywed part, the sad part, the giving-up part. There are so many different parts of romance that you can write a song about." Och även om några av hans musikaliska hjältar skrev om andra teman och hans intressen sträcker sig till Aldous Huxleys spekulativa fiktion, han utforskar övertygande de eviga teman av nedåtgående kärlek, ensamhet, och förlust på Tender Epoch.

Hans riktiga debutalbum under eget namn, den fyrtio minuter långa insatsen tilltalar omedelbart med den tropicalia-böjda öppnaren, "Spegeln" innan han valsar in i det drömska "Kanarieöarna" och pianot blomstrade "Kär." Inspelad under totalt bara fjorton dagar, albumet avger ändå en polering som talar till De Andas trygghet och klara vision. I ordets mest elementära bemärkelse, konstnärens själ lyser igenom, liksom hans empati för de ensamma och melankoliska. Han sjunger på både spanska och engelska på skivan och, även om man inte förstår det ena eller det andra språket, det spelar inte så stor roll; hans djupare syfte att knyta an till lyssnarens innersta önskningar kommer fram.

Som syns på skivans lysande omslag, artisten kanaliserar musikerna från tidigare år, oavsett om det är Sergio Mendes eller Leonard Cohen, men nästan genialiskt, han återföreställer deras arbete på ett unikt sätt. Diskuterar albumet, säger han, "Det var den tanken, 'Om jag går imorgon, Jag måste lämna något här. Ingen kommer att veta vad jag har om jag bara lämnar det i min hjärna och jag inte kräks det på en skiva. Jag behövde bara få den typen av första homerun." Lyssnar på albumet, som De Anda avslutar med det skimrande "Slipmedel," sjunger om och om igen, "Är det för sent?," man hör en stor brådska inom De Anda och känner att hans självkänsla berodde på att skivan gjordes.

Tender Epoch är, till slut, en avslöjande sångcykel av de hala begär som människor bär varje dag: ett leende kom tillbaka från den vackra kvinnan på kaféet, efterrätt med arbetsnarkomanen efter timmar borta, ett dopp i Los Angeles vatten. Det är ett album för att behålla, gjord av en konstnär vars ljus kommer att brinna på.