Руді ДеАнда

Слова Захарі Вега

Аж до його чіткого костюма, гладке взуття, і теплий голос, Музикант із Чикаго, Руді ДеАнда, це джентльмен. Як чути в його сяючому дебютному альбомі минулого вересня, Тендерна епоха, початку тридцятих років, Художник, який народився в Лос-Анджелесі та жив у Мексиці, має автентичність, яка надто цінна в цю еру екранів і двохвилинних телефонних дзвінків із коханими.. Це блискавично швидке життя, у якому десятиліття може здаватися лише вчора, але Де ти, надприродно талановитий попсміт, сповільнюється, щоб воркувати слухачеві піснями кохання, туга, і радість.

Мати Де Анда була вагітна ним, коли вони з батьком їхали з Мексики через кордон до Америки, і музикант глибоко пов'язаний з країною своїх предків. "Я думаю, як будь-яка дитина, Ви підсвідомо вбираєте все навколо, як губка," — каже він зі свого дому у Місті Вітрів. "Обоє моїх батьків були іспаномовними, і це була іспаномовна родина. Я не усвідомлював, наскільки це вплинуло на мене, поки не став старшим, а потім я почав начебто повертатися назад і звертатися до всієї різної музики, яку я чув у дитинстві. Прийняття моєї власної культури, чим старше я ставав, це щось на кшталт злиття всього." Його мати була "Дитина 80-х," як він її ніжно називає, і через деякий час у районі Лос-Анджелеса Воттс, Де Анда та його батьки переїхали до сусіднього Лонг-Біча, де, під час підліткового віку, він кинувся на місцеву панк-сцену як фронтмен знаменитої групи, Дика зграя канарок.

Незабаром після цього гурт взаємно розійшовся, автор пісень випустив свій дебютний міні-альбом, що змінює тон, Видалення (2015). Відкриття з сонячним "Бачення плюмерій" і поєднання нечітких гітарних ліній The Velvet Underground з плюшевими Андрес Сеговія, альбом представив автора пісень, який, здавалося, плекав спокусливих слухачів від пісні до пісні. Через рік, романтик, який себе назвав, запропонував чудовий беззаперечний лонгплей, Затримка, Труп дня, який бринькав на різного роду рок—гараж, психоделічний, surf—і закінчується клавіатурою "Більше не буде," болісний, але в кінцевому підсумку катартичний крик із самого серця.

Де Анда черпає натхнення з того, що він любить називати "різні етапи романтики. Є частина про молодят, сумна частина, частина відмови. Є так багато різних частин романтики, про які можна написати пісню." І хоча деякі з його музичних героїв писали про інші теми, його інтереси поширюються на спекулятивну фантастику Олдоса Хакслі, він переконливо досліджує вічні теми занепалого кохання, самотність, і програш на Tender Epoch.

Його справжній дебютний альбом під власним ім'ям, сорокахвилинна спроба одразу приваблює новим звучанням тропікалій, "Дзеркало" перед тим, як вальсувати в мрійливий "Канарські острови" і піаніно процвітало "Дорогий." Записували лише чотирнадцять днів, Альбом, тим не менш, випромінює блиск, який говорить про впевненість і чітке бачення Де Анда. У самому елементарному розумінні цього слова, просвічує душа художника, як і його співчуття до самотніх і меланхолійних. В альбомі він співає іспанською та англійською мовами, навіть якщо людина не розуміє тієї чи іншої мови, це не дуже важливо; виявляється його глибша мета підключення до найпотаємніших бажань слухача.

Як видно на світловій обкладинці платівки, артист каналізує музикантів минулих років, будь то Серхіо Мендес чи Леонард Коен, але майже геніально, він унікально переосмислює їхню роботу. Обговорення альбому, - каже він, "Це була така ідея, «Якщо я піду завтра, Я маю тут щось залишити». Ніхто не дізнається, що в мене є, якщо я просто залишу це у своєму мозку і не виплюну це на запис. Мені просто потрібно було зробити такий перший хоумран." Слухання альбому, як De Anda закривається мерехтінням "Абразивний," співаючи знову і знову, "Чи не пізно?," всередині Де Анда чується велика нагальність і відчувається, що саме його почуття залежить від створення запису.

Тендерна епоха є, в кінці кінців, викривальний цикл пісень про слизькі бажання, які люди несуть щодня: Гарненька жінка в кав’ярні посміхнулася, десерт з чоловіком-трудоголіком після години, купання у водах Лос-Анджелеса. Це альбом для зберігання, зроблений художником, чия свічка буде горіти.