Риносуке Оказаки

Зборови од Метју Бургос

Хармонијата меѓу природата и човечките суштества го краде центарот на вниманието, присуство на зашиени навои и обрасци во ткаенини што ги поврзуваат двата елементи. Покрај нечиј идентитет во природата, Рионосуке Оказаки ги повторува историите, Прераскажувањето на катастрофата што ги претрпеле луѓето, и светлината што ја откупеа на крајот. Синтетизирање на сите карактеристики во секоја облека, Тој ја совладува уметноста на човекот, природа, и раскажување приказни во уметноста и модата.

Мај-мајчин јазик размислува за неговите корени и за неговата диспозиција додека создава форми што луѓето можат да ги носат. Дипломирал на ликовни уметности од Универзитетот за уметност во Токио, Оказаки се стреми да го облече телото и човечките суштества, пасејќи на Јапонија 1945 Хроники и мир, и осветлувајќи ја неговата додаток за перцепција дека нечиј менување на фустанот зборува за нивниот дух и цел на земјата.

"Хирошима, мојот роден град, страдаат во атомските бомбашки напади, губење на своите луѓе и природа. Стотици хартиени кранови со молитви низ целиот свет се испратени во Хирошима со надеж дека нема да го повторат истиот инцидент. Молитвите предизвикуваат интимност меѓу луѓето и природата, предметите на обожавање," Раниосуке вели. Цртајќи ги неговите влијанија од молитвите на хартиени кранови, Класичен дизајн на оригами на птица за која се смета дека дава души во рајот, Тој изработи фитинг фустан направен од ленти од обоена хартија за неговата колекција облечена во молитва. Во исто време, Тој шиваше цик -цак и кружни обрасци во долга крпа направена од рециклирани хартиени кранови за да бидат ранети во молитва. "Тие ги здружуваат молитвите во светот за невидлив мир и ни овозможуваат да чувствуваме живот," додава тој.

Нарациите за Хирошима, почит, и поминување истрајно. Поранешната банка на Јапонија во Хирошима беше домаќин на луѓето на Оказаки кои бараат мир на август 06, 2018, Комеморацијата на Денот на А-бомбата и Меморијалната церемонија на мировникот Хирошима. Децата во Хирошима привлекоа слики на рециклирана хартија, И Оказаки ги раздвои заедно за да формираат облека што ги обедини нивните мастила. Во 2019, Неговите претстави во Метрополитен музеј за уметност и уметност во Геидаи во Марунучи 1945.86.815, Неговиот устав на модата, архиви, и женското тело. Неговото толкување на торзото на женското тело ги открива човековата разновидност и несовршености, Метафорите на модата со историјата. "Луѓето кои беа изложени на атомските бомбашки напади беа запалени и наредени од реката. Не ја видов сцената, Но, кога ги видов артефактите оставени во музејот за спомен на Мирот Хирошима, Мислев на телото што е уништено од конфликтот предизвикан од други човечки суштества," вели Оказаки.

Освен посветеност на историјата на Хирошима, Оказаки, исто така, архитекти дизајни кои личат на авангардна носталгија. Во роза, Пулс, Школка, Тој посвојува црвено -црно како свои основни бои, Лесната шифонска црвена облека што го маскира црниот фустан од рамото под рамо под. Според зборовите на Оказаки, Убавината на розата го емитува животот, пулсот одекнува на чукање на срцето, И школка се штити себеси и се развива околу времето. Соединувањето на овие три форми на часовници што функционира зависно. Во колекцијата во меморија, Тој комбинира светло розова облека слична на мрежи со сребрена решетка што се драпира околу облеката. Лицето на носителот се крие под тартуфите на розови и црвени ткаенини, Портретирањето на Оказаки за поврзување со луѓето преку нечија меморија.

Додека верувањата во животот и политиката се чини дека ја пробиваат својата уметност, Оказаки признава дека забележува повеќе од врската помеѓу луѓето и природата. "Човечките суштества биле дел од природата, но се чини дека се одвоише од тоа и физички и психички. Ние сме обврзани да преиспитаме како да се справиме со природата, што постепено избледи од умот на луѓето," Оказаки му кажува на списанието Бланс. "Исто така, Човечката историја е збирка лични приказни, И мојата лична историја се преплетува со историјата на човечките суштества. Јас би продолжил да дизајнирам рефлексии за она што го видов и чувствував од околината околу мене."

Поезија и неизвесност во интроспекција. Не е каденција во строфата, Но, беспрекорен проток на ткаенини. Не облека за прозорецот за прозорец, Но, деталите за тоа калап чудност на убавината. Додека православниот начин на размислување смета дека модата спаѓа под обемот на уметност или обратно, Тој се оддалечува и ги комуницира двајцата. Тој ги нанесува своите рачни работи со раскажување за лична и светска историја. Тој му обрнува малку внимание на мислите на набудувачот за неговите креации и повеќе на неговата посветеност кон себе, Приказни, и искреност. Тој ја цементира својата доктрина да патува низ коментари и Одес. Поет и дизајнер, Ryunosuke Okazaki ги нахрани своите набудувачи со минатите и сегашните визии кои предизвикуваат емпатија и спомени.