Redd sjelen med Felix Ames

Redd sjelen med Felix Ames

ord av JoliAmour DuBose-Morris
bilder av U Music

Hvordan Felix Ames bringer hjerte og sjel tilbake til musikksjangeren som erklærer det. En samtale om gleden som er tilfredshet, familiestøtte, og fruktbar kjærlighet.

Felix Ames har ikke en typisk møte-søt med yrket sitt. Musikk banker ikke på dørstokken hans eller sitter overfor ham på toget, det går gjennom livet hans; med familien sin, og selv i løpet av de tre årene han studerer psykologi og Pre-Med på college. Han begynner å studere musikkteori og bruker mer og mer tid på innspilling, og hans virkelighet begynner å endre seg, som musikk blomstrer inn i karrieren hans.

Milwaukee, Wisconsin-født, men nå Brooklyn, New York-boende musiker bruker fortsatt sin erfaring med psykologi for å låse opp perspektiver og dypere bevisstheter som forbinder med lytterne hans.

Ames funderer, «Jeg mener, Jeg tror jeg gjør det. Underbevisst. All kunnskapen jeg har fått gjennom å studere psykologi på skolen, henger med meg, og akkurat som min forståelse av mennesker og rett, verden, genetikk, og biologi, du vet hva jeg mener? Det påvirker i større grad mitt verdensbilde.» Ames sin linse forbinder alle, synonymt med hans forhold til psykologi og musikk. Når du lytter til Ames snakke om hans synspunkt, videresende teorier om universaliteten til hjernen vår, og hvordan alle disse milliarder av mennesker som eksisterer er koblet sammen gjennom identiske hjerner, hjerter, og sjeler; alle fungerende organer som kan ha forskjellige egenskaper, men kjærlighetens grunnlag, håp, glede, og optimismen er fortsatt den samme. Og JENA, artistens debutalbum er en refleksjon av alle disse menneskelige følelsene.

På høsten 2023, Ames ga ut tolvsporsprosjektet, oppkalt etter byen Jena, Louisiana - hjemmet til hans forfedre. JENA, albumet føles synonymt med den kartlagte plasseringen, hvor Ames sin debut begynner. JENA blir en stjerne på kartet for hvor hans musikalske reise tar av, fange publikum inn med spor som varierer i bruk av instrumenter, engineering, og vokale evner. I JENA, det er "Taxi Driver," "Venstre høyre,” og “7711” som demonstrerer den søte arkivsoul-lyden båret med av grunnleggere før Ames som Maxwell, og D'Angelo.

Da, med "Alltid, Jeg blir,” “Irish Goodbye,” and “Half A Man,” Ames produces something more like poetry, a rawness all around where Ames sings as if he’ll have nothing left. He sings with his heart open declaring his thoughts about the persistence of love, loneliness, and heartbreak.

“I’ve learned since making the album that I have more things to work on with myself than I thought originally because I think making the album I got a lot off my chest and through a lot myself. But I think at the same time, I came to this false sense of an ending or like a, the work is done thing. Høyre? Because it was my first time making sense of my life, du vet, making the songs, and going through those things. tror jeg. And so of course, I learned that it’s far from true and that there’s a lot more work to be done. And it’s exciting too, though, because with the work on myself, digging into the music more and learning more and just putting in my next 10,000 hours, that’s how I break new ground and keep myself excited. Because that’s, that’s what keeps me going is the excitement about music—like that’s my shit.” Ames says when reflecting on JENA.

It’s telling that Ames’s love of music affects him internally. When Ames is creating, he’s finding deeper revelations about himself that wouldn’t have been able to come out otherwise. He’s deliberately soul-searching, and JENA is just the beginning of his discovery as Felix Ames, the person and the artist.

Når du tenker på «Half A Man,” sangen av JENA som gir ham mest stolthet, han snakket dypt om bestefaren og familien rundt ham. "Han var som nummer én, min første fan av musikk. Han pleide å sende SoundCloud-lenkene mine til pensjonistfellesskapet sitt, og han var stolt av meg før jeg i det hele tatt var noe, du vet." Vokst opp i Milwaukee, Ames familieenhet har alltid vært sammensveiset. Så mye som Ames kunne fokusere på den dysfunksjonelle oppveksten, kunstneren tror på å fokusere på minnene som har gitt ham glede i stedet for å holde fokus på opplevelser av tristhet eller traumer.

Ames vet at han er bestemt til storhet på grunn av oppveksten. Rommet av kjærlighet rundt ham holder ham fornøyd uavhengig av hindringene foran ham. Det faktum at denne støtten var bak ham da han bare var en Pre-Med college-student former hans selvtillit, lette ham for presset for å passe inn i superlativer. Musikk for ham trenger ikke å handle om konkurranse. «Jeg tror bestefaren min ville vært stolt av den sangen og albumet. han ville være som, «Hva i helvete mann?"Du vet hva jeg mener? Like, «Hva gjorde du? Hvem er du?” Hans tro på meg holder føttene mine på bakken nå. Jeg har folk som elsket meg før jeg var noe spesielt eller før jeg utviklet gavene mine i denne grad. Han trodde bare blindt på meg, fordi han elsket meg som person."

Ingen elsker musikk slik Felix Ames gjør. Hans kjærlighet til musikk har spiret enda lenger siden han kunne dykke ned i mediet på heltid. Han holder en tjueåttetimers spilleliste for søndagsrengjøring, alltid kontakt med nye produsenter, og ber vennene sine om anbefalinger fordi han tror på musikkens gyldighet selv uten at han er knyttet til den. Ames forstår at for musikk skal ha et budskap, det må komme med skritt, tilbakeslag, og pushbacks fordi det er slik tekstene finner sjelen. Man kan ikke knytte perfeksjon til en form for kunst som puster liv fra de tøffeste forhold, og Ames smittende forståelse av tilfredshet i alle former og til tider av livet hans sees gjennom arbeidet hans.

"Det får alltid prøvelser og trengsler til å ha mening mens jeg går gjennom dem, so it helps me get through them. But at the same time, jeg er som, what if I just hit a stop button on all this? You know? I can hit the stop button and stop translating and try to live a comfy cozy padded life, but to do what I want to do, live the life I want, and get my music—get my career to the level I want it to be, I have to continue to move forward, and live life and go through things. So here we are.” Ames says.

Since JENA’s initial release in October, Ames has gotten more comfortable in his artistry, and his evolution within music is clear as blue skies. “Mr. Weatherman,” Ames’s most recent single, and one of the few upcoming songs to be seen on the deluxe album of JENA coming very soon, is a testimony to his musical journey. You can hear it in his voice, and his lyrics, that the future of Ames and his career is unwritten but what can be foreseen is that he’s making a name for himself, quickly.