Sheila Nicolin

In „Indoor Fever Dream“, Am Tisch sitzt eine Gestalt mit langen blauen Haaren und einem übergroßen dunkelorangen Sweatshirt. An der Oberfläche, eine mit Gelb gefüllte Vase, orange, und weiße Blumen. Neben der Vase, Ein Tontopf dient als Aschenbecher für die Person, die die Blütenblätter auspflückt. Sie schließen die Augen und setzen einen trauernden Gesichtsausdruck auf, der Anbruch der Langeweile in ihrer Küche. “Dieses Werk wird aus einer voyeuristischen Perspektive erzählt. Es konzentriert sich auf ein Gefühl der Trennung und betont ein surreales Interieur, das von dem Gefühl inspiriert wurde, während der Quarantäne im Inneren gefangen und von anderen getrennt zu sein.” In unserem Interview mit dem Künstler, Sheila Nicolin reist durch die Erkundung menschlicher Schwierigkeiten, eine innige Verbindung zu finden.

Die in Detroit lebende Künstlerin beschreibt ihre Arbeit als eine aktiv gelebte Retrospektive, eine fiktive Realität, und ein Versuch, die Menschen um sie herum zu verstehen. Die menschliche Form in ihren Kunstwerken repräsentiert ein Gefühl der Wildnis in der Menschheit: vertraut, einladend, und fremd, und absolut unzugänglich. Verwendung ausdrucksstarker Markierungen, auffällige Farbe, und dissoziatives Muster, Sie entwirft eine unzuverlässige und manchmal verzerrte Geschichte der Intimität.

Nicolin untersucht ihre Interaktion und Beziehung zu ihren Freunden, Familie, und Bekanntschaften durch Fotografie, Schreiben, und Skizzieren, das absolute Wissen über ihre Einflüsse in der Kunst. Während ihr Werk die traditionelle Pop-Art durch die Linse überwältigter und unzusammenhängender Interaktionen neu interpretiert, Sie appelliert an den Humanismus, indem sie eine Erzählung über das Erwachsenwerden mit einem nachvollziehbaren Ziel aufbaut: eine ehrliche Verbindung finden.

“Ich bin in einem kreativen Haushalt aufgewachsen. Meine Mutter ist Kunstlehrerin, Deshalb haben wir immer zu Hause gebastelt: Collagen, Häkeln, Nähen, Zeichnung, malen, und mehr. Meine Mutter hatte ein Atelier im Russell Industrial Center in Detroit, ein beliebter kreativer Raum für Künstler, Veranstaltungen, und Techno, wo ich mit meiner Schwester Verstecken spielte und meine ersten Bilder malte. Die meisten Freitage verbrachten wir als Familie im Detroit Institute of Arts, und, falls Sie sich fragen, Ich bestellte den Thunfischsalat immer in der Cafeteria und aß gern im europäischen Flügel. Diese Erfahrungen bildeten die Grundlage für mein Wissen und mein Interesse an Kunst, da ich schon in jungen Jahren erleben durfte, wie es ist, Freude an der Kunst und der kreativen Gemeinschaft zu haben. Heute, Ich male hauptsächlich mit Acryl, um großformatige figurative Kunstwerke zu schaffen, Aber Gemeinschaft und Kunstgeschichte bleiben immer noch von zentraler Bedeutung für meinen kreativen Prozess.”
Nicolins Kunstwerke vermitteln die Vergänglichkeit von Lebensfreude und Liebe, das Fehlen eines primitiven Bewusstseins für das Bewusstsein dessen, was real und unwirklich ist. „Bewusster Abschwung.“’ zeigt die über die Deckenmasse gebeugte Figur, Ertrinken im Meer schwerer Einsamkeit und Depression, und Nicolins Erfahrungen mit der bipolaren Störung und den Schwierigkeiten, mit einer psychischen Erkrankung zu leben, teilen. Durch Nicolins Kunstwerke, Die Rolle psychischer Erkrankungen verschmilzt mit der Darstellung des Wunsches, trotz der Blockaden schwerer Depression und Manie im Leben glücklich und präsent zu bleiben.

Während die Themen ihrer Kunstwerke sich in Hindernissen innerhalb der menschlichen Sphäre der Intimität niederzulassen scheinen, Nicolin glaubt immer noch an die Notwendigkeit der Evolution, ein Aufstieg in Bereiche, die sie noch erkunden muss. “Als ein Künstler, Ich erforsche neue Techniken, Themen, und Stile, die meine Fähigkeiten mit jedem neuen Gemälde, das ich erschaffe, herausfordern und erweitern. Als Einzelperson und Unternehmer, Ich befinde mich immer in einem Zustand der Metamorphose, da ich ständig neue Aktivitäten ausprobiere, indem ich neue Unternehmen aufbaue und das revolutioniere, was mein tägliches Leben antreibt. Dabei ist die Malerei für mich eine ständige Ausdrucksform, Ich habe auch gelernt, Geige zu spielen, wenn auch etwas schlecht, gründete ein Vintage-Möbelgeschäft und lernte dafür, einen 26-Fuß-Lkw zu fahren, mehrmals umgezogen – von Detroit nach NYC, zurück nach Pennsylvania und NYC, dann wieder nach Detroit – und arbeitete als Produktdesigner für ein Start-up-Unternehmen.” Nuancen ihres Lebensstils befeuern ihren Motor, Kunstwerke des Lebens zu erschaffen, das Hin und Her der Geschehnisse im Universum, Intentionen, und Inbrunst.

In „Habe ein paar“, Die verbotene Lockdown-Feier findet statt, Eine Reise zum Unbehagen darüber, was Freundschaft in einem überfüllten Raum bedeutet. Als Figur legt man sich auf den kalten Boden, Sie stützen ihren Arm nach oben, um ihr hell erleuchtetes Smartphone zu halten, Drei weitere Figuren versuchen, ein Gespräch zu führen, bleiben aber am Ende ruhig in ihrer Komfortzone. Trennung von der Realität und Verbindung zur Virtualität: die Philosophie von Nicolin bei der Darstellung von Melancholie, Isolation, Depression durch Muster, Objekte, und Emotionen in einem Kaleidoskop aus Farben. Im Chaos ihrer Kunst, Sheila Nicolin baut für jeden Besucher, der den Weg nach Hause finden muss, eine provisorische Unterkunft.