Yue Minjun

Parole di Katie Farley

Vivere in un momento di grande ambiguità politica e culturale, è in qualche modo rinfrescante assistere a una spensieratezza, zeitgeist ironico di un artista la cui estetica sfugge alla nostra attuale realtà inquietante. Impiegando uno spirito immediatamente umoristico e visivamente contagioso, I dipinti ad olio di Yue Minjun catturano l’artista stesso in una vasta gamma di ambienti, dove lo si vede fermo, in uno stato di risata impenitente.

Questa immagine comica è un riflesso dell'atto artistico di Minjun che è stato inoltre ricreato nelle formazioni originali che includono sculture, acquerelli, e stampe. Nonostante l’artista sia spesso classificato come “Realismo Cinico”, che è un movimento artistico cinese, ignora questo titolo e conferma invece di non preoccuparsi minimamente di come la gente preferisce chiamarlo.

Le sue opere d'arte irradiano totale autoironia e richiamano il ridicolo della comunità, per cui libera se stesso e le sue emozioni interiori attraverso i suoi soggetti che illustrano un'espressività esagerata. Ulteriormente ispirato dall'indagine filosofica e dalla contemplazione dell'esistenza, Le immagini di Minjun si ispirano alle figure del Buddha che ride e al folle sorriso a denti aperti di Alfred E. Uomo nuovo. Il teorico Li Xianting descrive gli autoritratti dell’artista come “una risposta autoironica al vuoto spirituale e alla follia della Cina moderna”.

Yue Minjun concentra le sue composizioni su capolavori europei affermati e opere d'arte cinesi iconiche, dove poi mina l'imponente impressione della storia dell'arte attraverso la sua versione di immagini pop. Questi personaggi raddoppiati sono distorti e in qualche modo surreali, tutti ornati in pelle rosa e sono indicativi del cartooning e dell'esecuzione stilistica dell'illustrazione grafica.

Nato a 1962 a Daqing, Provincia di Heilongjiang, Cina, l'artista vive e lavora a Pechino. I suoi autoritratti isterici guardano agli stili familiari della Pop Art e del Surrealismo, un'ingegnosa coorte di tipi artistici che inevitabilmente suggeriscono che questa è l'arte del 21° secolo nella sua forma migliore.