Ontwerper
Amy Ollet
MA-COLLECTIE 17
Ze dompelt zichzelf en haar ontwerppraktijk met heel haar hart onder in het universum van de dans en de expressieve en openlijk creatieve eigenschappen ervan, De formule van Amy Ollett vertaalt zich als interdisciplinair, waar ze de dansdisciplines samenvoegt en verkent, mode, beweging, en ontwerp. Deze interfaces worden op kunstzinnige wijze gewekt door de componenten van de stof, kleding en choreografie, die vervolgens formuleert, ontwikkelen en conceptualiseren van opkomende relaties die resulteren in origineel, theatrale en communicatieve kleermakersresultaten.
In de ontwerpen van Amy, ze begint met het concept waarbij ze gelooft dat het lichaam zich fysiek en emotioneel moeiteloos in haar kleding uitstrekt. Haar experimentele onderzoek onderzoekt manieren om de natuurlijke vorm te verlengen, waardoor de menselijke vorm zijn eigen resolutie kan samenstellen om zich te kleden.. “Als opgeleid danser en choreograaf, Ik ken de uitersten van het lichaam en zijn beperkingen”, erkent Ollett. “Ik geloof dat deze beperkingen kunnen worden gerealiseerd via andere expressie- en ontwerpmiddelen, resulterend in uitbreidingen van een nieuwe beweging,” ze legt uit. “Mijn werk synthetiseert lichaam en kledingstuk zodat, zonder de ander, geen van beide bestaat volledig. Het lichaam is niet langer een passief iets dat ‘aangekleed’ moet worden’ maar creëert het volledige formulier.”
Van nature, deze filosofie heeft zich ontwikkeld in de richting van prestatieprocessen in relatie tot onderzoeksmethodologie, wat het idee van expressie en lichamelijkheid versnelt om buiten het huidoppervlak te reizen, emboldening practical and artistic unity of body and design in equal measures.
Within the realms of expressionist dance and the field of fashion and design, Amy Ollett has executed a series of contemporary projects that individually illustrate a collision of relationships that center around body movement, performance and bringing a garment to life.
In the project ‘Remove’, the designer embarks on a research exploration and expansion that focuses on the movement lexicon concerning body and garment. This technique has been developed by Amy to support choreographic tools and techniques in conjunction with dancers, centering on design and story for performance relationships. In the project ‘Impermanence’, the onlooker establishes the body’s and garments relationship, where, binnen het medium film, de huid van de kleding is gelijk aan die van de modellen, en beide bewegen als één om choreografie en regie uit te beelden. Emotionele, maar organische beweging wordt getoond, het kledingstuk wordt tot leven gewekt dankzij zijn verhalende en materiële manipulatie, terwijl het strijdt tegen expressie. Ten slotte, bij het project ‘648′, een concept dat dierlijke kwaliteiten doordringt, wordt geïdentificeerd in de emotionele connectiviteit tussen het gedrag van mens en dier. In deze afbeelding worden levende en stilstaande beelden vastgelegd die de geest en de esthetische kwaliteit van het algehele ontwerp illustreren.
Tijdens Ollett's 2017 MA-onderzoekscollectie die ze uitvoerde aan de Norwich University of the Arts, Verenigd Koninkrijk, kledingstukken met structurele en zeer conceptuele intriges worden tentoongesteld, waar de opkomende ontwerper melodramatische en overdreven proporties hanteerde die resulteerden in de grootst mogelijke creativiteit. Extreme silhouetten en imposante vormen genereren opvallende aandacht die het idee van beweging en onbetwistbare expressie prachtig vastlegt. Volumes van structurele stoffen verbergen het lichaam, wat een innovatieve bewegingsuitbreiding suggereert. Ernstige vormen worden afgewisseld met zachte lagen van ruime constructies die vloeiend en etherisch zijn via zachte lagen van elegante draperingen en ruches.
Amy maakt op kunstzinnige wijze gebruik van een nieuwe en interessante esthetiek die dans op magische wijze met mode verenigt – een fantastische fusie die nog nooit zo betoverend en inspirerend heeft geleken.
Woorden van Katie Farley
