Емі Оллет

Щиро занурюючи себе та свою дизайнерську практику у всесвіт танцю та його виразні та відверто творчі властивості, Формула Емі Оллетт перекладається як міждисциплінарна, де вона поєднує та досліджує дисципліни танцю, мода, рух, і дизайн. Ці інтерфейси майстерно пробуджуються компонентами тканини, одягу та хореографії, які згодом формулюють, розвивати та концептуалізувати нові відносини, які призводять до оригінальних, театральні та комунікативні результати.

У всьому дизайні Емі, вона починає з концепції, де вона вважає, що тіло фізично та емоційно поширюється на її одяг з легкістю. Її експериментальне дослідження досліджує способи продовження природної форми, що, таким чином, дозволяє людській формі складати власне рішення одягатися. “Як за освітою танцівниця та хореограф, Я знаю крайнощі тіла та його обмеження”, визнає Оллетт. “Я вважаю, що ці обмеження можна реалізувати за допомогою інших засобів вираження та дизайну, що призвело до розширення нового руху,” вона пояснює. “Моя робота синтезує тіло та одяг таким чином, без іншого, не існує повністю. Тіло більше не є пасивною річчю, яку потрібно «одягати».’ але створює повну форму.”

Природно, ця філософія рухалася в напрямку процесів продуктивності по відношенню до методології дослідження, що прискорює поняття експресії та фізичності, щоб вийти за межі поверхні шкіри, підбадьорюючи практичну та художню єдність тіла та дизайну в рівних мірах.

У сферах експресіоністського танцю та моди та дизайну, Емі Оллетт виконала серію сучасних проектів, які індивідуально ілюструють колізію відносин, зосереджених навколо руху тіла, ефективність і втілення одягу в життя.

У проекті «Видалити», дизайнер розпочинає дослідження та розширення, яке зосереджується на лексиці руху, що стосується тіла та одягу. Ця техніка була розроблена Емі для підтримки хореографічних інструментів і технік у поєднанні з танцюристами, зосередження на дизайні та історії для продуктивних відносин. У проекті «Непостійність», спостерігач встановлює зв’язок тіла та одягу, де, в середовищі фільму, шкіра одягу дорівнює моделям, і обидва рухи як одне для зображення хореографії та режисури. Демонстрація емоційного, хоча й органічного руху, одяг пробуджується завдяки своїй розповіді та маніпуляціям матеріалом, оскільки він бореться з експресією. Нарешті, в проекті «648′, концепція, що наповнює анімалістичні якості, ідентифікується в емоційному зв'язку між поведінкою людини і тварини. Живі та нерухомі зображення зафіксовано в цьому портреті, який ілюструє дух та естетичну якість посеред загального дизайну.

Під час Оллетта 2017 Колекція магістерських досліджень, яку вона провела в Норвічському університеті мистецтв, Велика Британія, розкривається одяг структурної та висококонцептуальної інтриги, де майбутній дизайнер застосував мелодраматичні та перебільшені пропорції, що призвело до максимальної креативності. Екстремальні силуети та імпозантні форми привертають увагу, чудово передає ідею руху та беззаперечну експресію. Об'єми структурних тканин приховують тіло, пропонуючи інноваційне розширення руху. Суворі форми поєднуються з м’якими шарами об’ємних конструкцій, які є плинними та ефірними через м’які яруси елегантної драпірування та рюшів.

Емі майстерно використовує нову та цікаву естетику, яка магічним чином поєднує танець із модою – фантастичне злиття, яке ніколи не здавалося таким чарівним і надихаючим.

amyollett.com

Слова Кеті Фарлі