فن
بوسكو سودي
الصور مقدمة من Studio Bosco Sodi
كلمات كاتي فارلي
العضوية, الطبيعة الجيولوجية لأعمال فنان الوسائط المتعددة المعاصر, Bosco Sodi هي مشهد فريد من نوعه. تم تقديره لمنحوتاته ولوحاته المبتكرة والمبتكرة, يشمل Sodi التركيبات البيئية التي تصل مع الشقوق والصدوع المادية التي تثير بالإضافة إلى ذلك مناظر طبيعية بدائية ومكونات مثيرة للاهتمام من العالم الطبيعي.
تستند إبداعاته إلى الاحتضان الكامل للحوادث الطبيعية التي يجلبها العمل بالمواد العضوية. تعكس هذه العملية طريقة أصلية حقًا تحقق نتيجة غير قابلة للتكرار, تُعرف أيضًا باسم الفلسفة اليابانية التقليدية, "كلمة إيجابية". إن فهم وتوقع عدم معرفة كيف ستتحقق النتيجة النهائية هو جزء من الرحلة الفنية غير التقليدية لبوسكو سودي.
مولود في 1970 في المكسيك, يعيش ويعمل حاليًا في بروكلين, نيويورك ويعرض أعماله الفنية المعقدة عضويا دوليا, من لوس أنجلوس ولندن إلى بازل وفنلندا. الاختيار مقابل تسمية غالبية إبداعاته بدون عنوان, يفضل الفنان ترك جوهر غامض إلى حد ما, السماح للمتفرج بتفسير كل واحد على حدة.
ما دفعك في الأصل إلى إنشاء المنحوتات واللوحات التي تقوم بإنشائها?
لقد كنت أمارس الفن منذ أن كنت صغيرًا جدًا. عندما كنت طفلاً كان لدي نقص في الانتباه وكنت مفرط النشاط. بعد ذلك, وقعتني والدتي في دروس الفن كنوع من العلاج, لذلك نشأت وأنا أعمل الفن, وقد كان دائمًا فنًا ماديًا للغاية يتم إجراؤه بيدي والكثير من الاتصال بالمواد. أحب أن تكون لدي علاقة وثيقة مع المواد والعملية التي تعتبر أساسية لممارستي.
لماذا تشعر أنه من المهم أن تتذكر المناظر الطبيعية البدائية وعناصر العالم الطبيعي داخل القطع الفنية الخاصة بك?
كل أعمالي مبنية على فلسفة وابي سابي, الذي يتحدث عن عدم السيطرة, الحادث, العملية, وكيف أن مرور الوقت هو ما يجعل الأشياء فريدة وغير قابلة للتكرار. أيضًا, فكرة أن المواد الطبيعية تمتلك طاقة خاصة وأن ردود أفعالها لا يمكن التنبؤ بها وترتبط مباشرة بالقلب. أحاول أن أظهر للمشاهد الحياة بشكل ارتجالي, ولا يمكن تحقيق هذا الشعور إلا باستخدام المواد الطبيعية. إلى جانب ذلك, من المهم بالنسبة لي أن أوضح كيف أن العملية أهم بكثير من النتيجة, إذا كانت لديك عملية جيدة ، فستكون هناك نتيجة جيدة.
تعتبر الألوان النابضة بالحياة جمالية مميزة في جميع لوحاتك ومنحوتاتك, وإذا كان الأمر كذلك, لماذا?
اللون مهم جدًا بالنسبة لي ولكنه ليس أساسيًا في عملي. أنا أؤمن بقوة اللون وكيف أنه يخلق ردود فعل ومحاضرات مختلفة ولكنه ليس توقيعي. على أي حال, يعرف الكثير من الناس عملي بسبب استخدام الألوان والقوام الزاهي ، لكن تلك كانت فترة من ممارستي.
ما نوع البيئة الأنسب لأعمالك?
أي نوع لكنهم بحاجة إلى التنفس من أجل الرد على سياقهم. لكني أحبهم أيضًا في سياق عضوي, خاصة التماثيل, الذي يعجبني عندما يحصلون على زنجار من الوقت.
بمن تقارن بين أعمالك الفنية المبتكرة للوسائط المتعددة?
أحاول ألا أقارن, هذه أعمال فريدة ومبتكرة بطريقة ومختلفة تمامًا عما يفعله معظم الفنانين. حالياً, لا يوجد سوى عدد قليل من الفنانين يعملون بهذه الطريقة مع المواد. أنا أحب الفن البسيط وكذلك فن الأرض, ولكن أيضًا الرسامين مثل Tapies, كونيلي, كيفر.
لقد عرضت أعمالك في العديد من البلدان المختلفة. أيهما عنى أكثر بالنسبة لك ولماذا?
كلهم عنوا لي الكثير بطريقة مختلفة. كل مكان مختلف ويتفاعل الجمهور بشكل مختلف مع الأعمال, لكنني تلقيت استقبالًا جيدًا وتفهمًا جيدًا لعملي في اليابان بسبب الارتباط والثقافة التي لها فلسفات حياتية مختلفة.
من فضلك ناقش عملك الاخير, كارياتيدس, والمعرض القادم الذي سيتم عرضه فيه.
هذه مكعبات صلبة من الطين, التي تشكل الأعمدة. تم تصنيع هذه المكعبات في الاستوديو الخاص بي في Casa Wabi في المكسيك. أولاً, يتم إحضار الصلصال في حالة خام ثم يتم تشكيله يدويًا. بعد ذلك, يجب أن تجف المكعبات لمدة شهرين تحت الظل وأشعة الشمس حتى أحرقها في فرن ريفي حتى يكون لكل مكعب ملمس ولون مختلفين تمامًا. سيكون عنوان العرض Caryatides, التي تشير إلى الأعمدة اليونانية القديمة في العمارة التي هي حاليًا في حالة سيئة للغاية. سيتم الافتتاح في الثاني من نوفمبر في معرض بول كاسمين في نيويورك.
مكعبات الطين من Bosco Sodi من سيباستيان هوفمان تشغيل فيميو.
فيما يتعلق بقطعك الفنية, كيف تريد أن تتقدم باستمرار? ما هي أهدافك المستقبلية?
أقوم بتوجيه عملي أكثر فأكثر إلى العناصر النحتية والتفاعل مع المقاربة المادية لها. حالياً, أنا أقوم ببناء مشروع طموح للغاية على ساحل أواكساكا, المكسيك, الذي يتكون من 64 مكعبات بحجم مترين من كل جانب. كل مكعب مصنوع من الأخشاب الطينية المنتجة في الاستوديو الخاص بي وسيكون جناحًا ضخمًا ولكن الأمر سيستغرق وقتًا للانتهاء.
