GISELA MCDANIEL

Heilung durch Kunst
Gisela McDaniel
Worte von Matthew Burgos

Bilder mit freundlicher Genehmigung von Künstlern und der Pilar Corrias Gallery in London

Der Weg zur Heilung kann dazu führen, dass man sich von der Person entfernt, die man vorher war. Die Erschütterungen der Veränderung verändern die Wahrnehmung und verwandeln die Person, Die alte Haut wird schichtweise abgestreift. "Heilung verläuft nicht linear. Du gehst nicht von Punkt A nach Punkt B, von verwundet bis vollständig geheilt. Es ist eine Transformation. Du wirst niemals genau derselbe Mensch sein, der du warst. Es ist ein Teil von dir, aber es muss nicht zu dir passen. Sie wachsen und werden komplexer, informiert, Und, hoffentlich, stärkerer Mensch. Ich wünschte, in der Welt, in der wir lebten, müssten die Menschen nicht lernen, widerstandsfähig zu sein, um zu überleben." Diese kraftvollen Worte der Künstlerin Gisela McDaniel sprechen eine Person an, die Verluste akzeptiert und sich gleichzeitig auf die Selbstfindung konzentriert.

Ein Blick in das Atelier des Künstlers zeigt schwarze und weiße Farbflecken auf dem Zementboden und auf Leinwänden unterschiedlicher Größe, entweder hängend oder liegend an einer weißen Wand. Wenn man näher an die Gemälde herangeht, kann man ihre Erdtöne und persönlichen Geschichten genauer unter die Lupe nehmen, Man findet Menschen, die sich als Frauen identifizieren, nicht-binär, einheimisch, gemischtrassig, Einwanderer. Sie knien oder liegen auf einem Teppich oder dem Boden einer Wohnung, ein dschungelartiger Hintergrund ragt über ihren Körpern auf. Ein Diasporiker, indigener Chamorro-Künstler mit Sitz in Detroit, McDaniels Kunstpraxis nutzt soziale Forschung, Ölporträts, Identität in der Diaspora, und Bewegungssensortechnologie. "Kunst war schon immer meine Muttersprache und Kommunikationsform. Ich erinnere mich, dass ich irgendwo ein impressionistisches Gemälde von Monet gesehen habe und von der Szene so fasziniert war, dass sie schärfer und weicher wurde, je weiter ich mich vorwärts und rückwärts bewegte. Ich war so fasziniert von der Tatsache, dass ich sehen konnte, wo der Künstler Zeichen und Gedanken hinterlassen hat: Das kann ich auch."

Während ihre Kunst Körper erzählt, Stimmen, und Geschichten von Frauen und nicht-binären Menschen, Es ist ein Trost für diejenigen, die geschlechtsspezifische sexuelle Gewalt überlebt haben. Es ist ein persönliches Mittel für die Überlebenden, ihre Erfahrungen und die Auswirkungen der Gewalt auf sie zum Ausdruck zu bringen. Als Überlebende selbst, McDaniel versteht und gewährt ihren Untertanen unterschiedliche Grade der Anonymität, wenn sie ihre Chroniken malt. "Ich beginne mit dem Malen während des ersten Gesprächs, das ich mit dem Motiv führe, und beende es, wenn dem Bild die Masken hinzugefügt werden, sowie ihre Stimme im Raum der Leinwand zu platzieren. Mein Prozess beginnt in einem intimen und privaten Raum, Dann trage ich nach und nach Schutzschichten auf, bis es bereit ist, im öffentlichen Raum oder in einer Ausstellung geteilt zu werden." Während des Gesprächs zwischen ihr und ihren Untertanen, Sie stellt einen Rekorder zwischen sie und fragt sie nach ihren wichtigsten Objekten, die Symbole dessen, wer sie waren, und wie sie sind. Durch die Zusammenarbeit mit den Subjekten, Sie erhalten das Gefühl der Kontrolle zurück, wenn sie das Schiff steuern, wie sie dargestellt werden. Sie entscheiden über den Raum und mit welchen Objekten und Positionierungen sie Autonomie und Privatsphäre zurückgewinnen.

Das Betrachten der Gemälde ist nur ein Teil der Reise zum Verständnis der Geschichte hinter der Kunst. McDaniel arbeitet mit Bewegungssensortechnologie, um ihr Publikum in ihre Kunstwerke einzutauchen, Versetzen Sie sie in die Lage der Probanden und ihrer Erfahrungen. Die Bilder erwachen zum Leben, wenn sie mit dem Publikum sprechen, sobald dieses den Sensor auslöst. Wie McDaniel Blanc erzählt, "Der Ton dient dazu, die Person von der Verantwortung zu befreien, ihre Geschichte alleine zu tragen. So viele Menschen erleben sexualisierte Gewalt. Ich hoffe, diese Geschichten in die Welt zu tragen, Daher sind nicht nur die Überlebenden für die Bewältigung dieses Problems verantwortlich. Gewalt gegen Frauen und Personen, die sich als Frauen identifizieren, ist ein globales Problem, das im Laufe der Geschichte und der Kolonialisierung präsent war. Das Teilen von Geschichten ist ein entscheidender Prozess, ein Dialog, Dies ermöglicht die Entstehung einer gemeinsamen Perspektive und ermöglicht die Entwicklung hin zu Lösungen, die letztendlich die Welt für alle sicherer machen. Ich entscheide mich für die Arbeit mit Bewegungssensoren, da diese eine physische Grenze für das Gemälde schaffen: Sie können den persönlichen Raum des Gemäldes nicht betreten, ohne mit der Geschichte zu interagieren, genauso, wie Sie mit einer Person interagieren würden. Es fordert den Betrachter auf, die Umstände einer Person zu berücksichtigen und sie mit Respekt zu behandeln, was meiner Meinung nach das absolute Minimum ist, Dennoch müssen einige Menschen daran erinnert werden."

Auf die Frage nach einem Gemälde, an dem sie gearbeitet hat, spiegelt sich wider, wer sie als Individuum und Künstlerin ist, McDaniel-Aktien "Cleveland: „Where She Went/What She Saw“ würdigt und erzählt die Geschichte von drei Generationen der Navajo (Andere) Frauen. Wir haben die Geschichte des Ältesten aufgezeichnet, der vom Reservat in Arizona zur Sekretärsschule in Cleveland zog, Ohio, bevor sie sich an die Jüngsten wendet, die sich für die Rückgewinnung ihrer Traditionen einsetzen." Die drei Frauen sitzen auf einem Sofa. Bedeutende Symboliken prägen die Leinwand, wie zum Beispiel ein Vintage-Porträt im Portemonnaieformat, eine Kette meerblauer Perlen, die an die Halskette der Frau auf der rechten Seite erinnert, und gepresste Blumen und Schmuckstücke in einer strandähnlichen Umgebung.

"Ich habe oft über Transformation und alle Ereignisse in unserem Leben nachgedacht, jede Person und jeden Moment, den wir treffen, Verwandle uns. Ich glaube absolut, dass Transformation unvermeidlich und notwendig ist. Die Welt verändert sich ständig, und wir müssen uns anpassen, um zu überleben und besser füreinander zu sein. Während unsere Welt und Technologie wachsen und sich weiterentwickeln, Es liegt in unserer ethischen Verantwortung, uns spirituell zu verändern und sicherzustellen, dass wir uns weiterhin um das Land und die Menschen um uns herum kümmern. Es gibt so viele Möglichkeiten, über Metamorphose nachzudenken, Aber es ist notwendig, in der Welt, in der wir so viel durchmachen, Fürsorge und Mitgefühl zu fördern. Wir müssen für die Sicherheit kämpfen, Eigenkapital, und Empathie für alle, während die Welt ihre veralteten und oft unfairen Systeme ablegt. Wir befinden uns mitten im Wandel; Wir müssen es annehmen und uns darauf einlassen, ohne zu vergessen, wer wir sind und woher wir kommen." In Gisela McDaniels Metamorphose, Sie staubt die Hüllen ihres Kokons ab, fliegt zum Rand der Klippe, und schwebt hoch hinaus, um die Heilung ihrer Gemeinschaft durch Kunst zu erzählen.