GISELA MCDANIEL

Guérir par l'art
Gisela McDaniel
Paroles de Matthieu Burgos

Images avec l'aimable autorisation des artistes et de la galerie Pilar Corrias à Londres

One's journey towards healing may lead them away from the person they were before. Les tremblements du changement modifient la perception et transforment la personne, perdre la vieille peau en couches. "La guérison n'est pas linéaire. Vous n'allez pas du point A au point B, de blessé à complètement guéri. C'est une transformation. Vous ne serez plus jamais exactement la même personne que vous étiez. C'est une partie de toi, mais il n'est pas nécessaire que cela devienne toi. Vous grandissez et devenez plus complexe, informé, et, avec un peu de chance, personne plus forte. J’aurais aimé que le monde dans lequel nous vivions n’exige pas que les gens apprennent à faire preuve de résilience pour survivre." Ces mots puissants de l'artiste Gisela McDaniel s'adressent à une personne qui accepte la perte tout en se concentrant sur la découverte de soi..

A view of the artist's studio displays blotches of black and white paint draping the cemented floor and canvasses of varying sizes, soit suspendu, soit allongé sur un mur blanc. En se rapprochant des peintures pour scruter leurs tons terreux et leurs histoires personnelles, vous trouvez des personnes qui s'identifient comme des femmes, non binaire, indigène, multiracial, les immigrants. They are kneeling or lying down on a carpet or an apartment's floor, un arrière-plan semblable à celui d'une jungle qui plane sur leurs corps. Une diasporique, artiste chamorro indigène basé à Détroit, McDaniel's practice in art employs social research, portrait à l'huile, identité dans la diaspora, et technologie de détection de mouvement. "L'art a toujours été ma première langue et ma première forme de communication. Je me souviens avoir vu quelque part un tableau impressionniste de Monet et avoir été tellement fasciné par la scène qui s'est accentuée et adoucie à mesure que j'avançais et reculais.. J'étais tellement fasciné par le fait que je pouvais voir où l'artiste avait laissé ses marques et pensé: Je peux le faire aussi."

Alors que son art raconte les corps, voix, et histoires de femmes et de personnes non binaires, cela apporte un réconfort à ceux qui ont survécu à la violence sexuelle basée sur le genre. Il s'agit d'un moyen personnel permettant aux survivants d'exprimer leurs expériences et la manière dont cette violence les a affectés.. En tant que survivante elle-même, McDaniel comprend et permet à ses sujets différents degrés d'anonymat une fois qu'elle peint leurs chroniques. "Je commence ma peinture lors de la conversation initiale que j'ai avec le sujet et je la termine lorsque les masques sont ajoutés au tableau., ainsi que de placer leur voix dans l'espace de la toile. Mon processus commence dans un espace intime et privé, puis j'applique progressivement des couches protectrices jusqu'à ce qu'il soit prêt à être partagé dans un espace public ou une exposition." Pendant la conversation entre elle et ses sujets, elle place un enregistreur entre eux et les interroge sur leurs objets les plus importants, les symboles de qui ils étaient, et comment ils sont. En collaborant avec les sujets, un sentiment de contrôle leur est rendu alors qu'ils dirigent le navire sur la façon dont ils sont représentés. Ils décident de l'espace et avec quels objets et positionnement pour retrouver autonomie et intimité.

La visualisation des peintures ne constitue qu'une partie du voyage vers la compréhension de l'histoire derrière l'art.. McDaniel utilise la technologie des capteurs de mouvement pour plonger son public dans ses œuvres, placing them in the subjects' shoes and their experiences. Les peintures prennent vie lorsqu'elles répondent au public une fois que ce dernier déclenche le capteur.. Comme McDaniel le dit à Blanc, "l'audio est en place pour libérer la personne de la responsabilité de raconter seule son histoire. Tant de personnes subissent des violences sexualisées. J'espère mettre ces histoires dans le monde, les survivants ne sont donc pas les seuls responsables de la gestion de ce problème. La violence contre les femmes et les personnes s'identifiant comme femmes est un problème mondial présent tout au long de l'histoire et de la colonisation.. Le partage d'histoires est un processus critique, un dialogue, qui permet l’émergence d’une perspective partagée et permet d’avancer vers des solutions qui, à terme, rendront le monde plus sûr pour tous. J'ai choisi de travailler avec des capteurs de mouvement car ils créent une limite physique pour la peinture: you cannot step into the painting's personal space without interacting with the story, tout comme vous interagiriez avec une personne. It asks the viewer to consider someone's circumstance and treat them with respect, ce qui, je crois, est le strict minimum, Pourtant, certaines personnes méritent d'être rappelées."

Lorsqu'on l'interroge sur un tableau sur lequel elle a travaillé et qui reflète qui elle est en tant qu'individu et artiste., Actions McDaniel "Cleveland: Where She Went/What She Saw honore et raconte l'histoire de trois générations de Navajo (Autre) femmes. Nous avons enregistré l'histoire de l'aîné, qui a déménagé de la réserve en Arizona à l'école de secrétaire à Cleveland, Ohio, avant de se tourner vers les plus jeunes dans sa quête de réappropriation de leurs traditions." Les trois femmes sont assises sur un canapé. Des symbolismes importants parsèment la toile, comme un portrait vintage au format portefeuille, a string of sea-blue beads resembling the woman's necklace on the right, et des fleurs pressées et des bijoux dans un décor semblable à une plage.

"J'ai souvent pensé à la transformation et à la façon dont tous les événements de nos vies, chaque personne et chaque moment que nous rencontrons, transforme-nous. Je pense absolument que la transformation est inévitable et nécessaire. Le monde autour est en constante évolution, et nous devons nous adapter pour survivre et être meilleurs les uns pour les autres. À mesure que notre monde et notre technologie grandissent et se développent, il est de notre responsabilité éthique de nous transformer spirituellement et de nous assurer que nous prenons toujours soin de la terre et des gens qui nous entourent.. Il y a tellement de façons de penser à la métamorphose, mais il est nécessaire de favoriser l'attention et l'empathie dans le monde alors que nous traversons tant de choses. Nous devons nous battre pour la sécurité, équité, et empathie pour tous alors que le monde se débarrasse de ses systèmes obsolètes et souvent injustes. Nous sommes en pleine mutation; nous devons l’accepter et nous y pencher sans oublier qui nous sommes et d’où nous venons." In Gisela McDaniel's metamorphosis, elle dépoussière les coquilles de son cocon, vole jusqu'au bord de la falaise, and soars high to narrate her community's healing through art.