GISELA MCDANIEL

Gyógyítás a művészeten keresztül
Gisela McDaniel
Matthew Burgos szavai

A képek a művészek és a londoni Pilar Corrias Gallery jóvoltából

A gyógyulás felé vezető út elvezetheti őket attól a személytől, aki korábban volt. A változás remegése megváltoztatja az észlelést és átalakítja az embert, rétegenként eltávolítja a régi bőrt. "A gyógyulás nem lineáris. Nem mész A pontból B pontba, a sebesülttől a teljesen meggyógyultig. Ez egy átalakulás. Soha nem leszel ugyanaz az ember, aki voltál. Ez egy részed, de nem kell, hogy azzá váljon. Növekszik és összetettebbé válik, tájékozott, és, remélhetőleg, erősebb ember. Bárcsak a világ, amelyben éltünk, nem követelné meg az emberektől, hogy megtanulják, hogyan kell ellenállónak lenni a túléléshez." Gisela McDaniel művésztől ezek az erőteljes szavai egy olyan személyhez szólnak, aki elfogadja a veszteséget, miközben az önfelfedezésre összpontosít..

A művész műtermének képén fekete-fehér festékfoltok és különböző méretű vásznak láthatók a cementezett padlón., fehér falon lógva vagy fekve. Ahogy az ember közelebb sétál a festményekhez, hogy alaposan megvizsgálja földi tónusaikat és személyes történetüket, találsz olyan embereket, akik nőként azonosítják magukat, nem bináris, bennszülött, többnemzetiségű, bevándorlók. Térdelnek vagy fekszenek egy szőnyegen vagy egy lakás padlóján, dzsungelszerű háttér rajzolódott ki a testükre. Egy diaszpóra, őslakos chamorro művész Detroitban él, McDaniel művészeti gyakorlata társadalomkutatást alkalmaz, olajos portré, identitás a diaszpórában, és mozgásérzékelő technológia. "Mindig is a művészet volt az első nyelvem és kommunikációs formám. Emlékszem, láttam valahol Monet egy impresszionista festményét, és annyira megbabonázott a jelenet, amely kiélesedett és lágyult, ahogy előre-hátra haladtam.. Annyira lenyűgözött az a tény, hogy láttam, hogy a művész hol jelöl és gondol: én is meg tudom csinálni."

Ahogy művészete a testeket meséli el, hangokat, valamint nők és nem bináris emberek történetei, vigasztalást nyújt azoknak, akik túlélték a nemi alapú szexuális erőszakot. Ez egy személyes eszköz a túlélők számára, hogy elmondják tapasztalataikat és azt, hogy az erőszak hogyan érintette őket. Mint túlélő maga, McDaniel megérti és lehetővé teszi alanyai számára, hogy különböző mértékű névtelenséget élvezzenek, miután megfesti a krónikáikat. "A festményt a témával folytatott kezdeti beszélgetés során kezdem, és akkor fejezem be, amikor a maszkokat hozzáadják a festményhez, valamint hangjuk elhelyezése a vászon terében. A folyamatom egy meghitt és privát térben kezdődik, majd fokozatosan védőrétegeket viszek fel, amíg készen nem áll a közterületen vagy kiállításon való megosztásra." A közte és alanyai közötti beszélgetés során, egy felvevőt helyez közéjük, és megkérdezi őket a legjelentősebb tárgyaikról, annak szimbólumai, akik voltak, és milyenek. Az alanyokkal együttműködve, visszaadják nekik az irányítás érzését, miközben irányítják azt a hajót, ahogyan ábrázolják őket. Ők döntenek a térről, milyen tárgyakkal és elhelyezéssel, hogy visszanyerjék az autonómiát és a magánéletet.

A festmények megtekintése az utazásnak csak egy részét rögzíti a művészet mögötti történelem megértéséhez. McDaniel mozgásérzékelős technológiával dolgozik, hogy elmerítse közönségét alkotásaiban, az alanyok helyébe helyezve őket és tapasztalataikat. A festmények életre kelnek, miközben visszaszólnak a közönségnek, amint az utóbbi beindítja az érzékelőt. Ahogy McDaniel Blancnak mondja, "a hanganyag a helyén van, hogy mentesítse a személyt attól a felelősségtől, hogy egyedül vigye a történetét. Nagyon sok ember tapasztal szexuális erőszakot. Remélem, hogy világgá tudom tenni ezeket a történeteket, így nem csak a túlélők a felelősek ennek a kérdésnek a kezeléséért. A nők és a nőazonosítók elleni erőszak globális probléma, amely a történelem és a gyarmatosítás során is jelen volt. A történetek megosztása kritikus folyamat, egy párbeszéd, amely lehetővé teszi a közös nézőpont megjelenését, és lehetővé teszi a mozgást olyan megoldások felé, amelyek végső soron mindenki számára biztonságosabbá teszik a világot. Úgy döntök, hogy mozgásérzékelőkkel dolgozom, mivel ezek fizikai határt szabnak a festménynek: nem léphet be a festmény személyes terébe anélkül, hogy ne lépne kapcsolatba a történettel, éppúgy, ahogyan kapcsolatba lépnél egy személlyel. Arra kéri a nézőt, hogy vegye figyelembe valaki körülményeit, és bánjon vele tisztelettel, ami szerintem a minimum, mégis néhány embert emlékeztetni kell arra."

Amikor egy olyan festményről kérdezik, amelyen dolgozott, az tükrözi, hogy ki is ő egyénként és művészként, McDaniel megosztja "Cleveland: A Where She Went/What She Saw a navahók három generációjának történetét tiszteli és meséli el (Más) nők. Felvettük a legidősebb történetét, aki az arizonai rezervátumból a clevelandi titkáriskolába költözött, Ohio, mielőtt a legfiatalabbhoz fordult hagyományaik visszaszerzése érdekében." A három nő egy kanapén ül. Jelentős szimbolikák borsozzák a vásznat, mint például egy vintage pénztárca méretű portré, tengerkék gyöngysor, amely a jobb oldalon a nő nyakláncára emlékeztet, és préselt virágokat és ékszereket egy tengerparti környezet fölé.

"Gyakran gondolkoztam az átalakuláson, és azon, hogy az életünk minden eseménye hogyan történik, minden személy és pillanat, amikor találkozunk, átalakíts minket. Abszolút úgy gondolom, hogy az átalakulás elkerülhetetlen és szükséges. A világ körülötte mindig változik, és alkalmazkodnunk kell a túléléshez és ahhoz, hogy jobbak legyünk egymásnak. Ahogy világunk és technológiánk növekszik és fejlődik, a mi etikai felelősségünk, hogy spirituálisan átalakuljunk, és gondoskodjunk arról, hogy továbbra is törődjünk a körülöttünk lévő földdel és emberekkel. Nagyon sokféleképpen lehet gondolkodni a metamorfózisról, de szükség van a törődés és az empátia előmozdítására a világban, mivel annyi mindenen megy keresztül. Harcolnunk kell a biztonságért, méltányosság, és empátia mindenki iránt, miközben a világ levetkőzi elavult és gyakran igazságtalan rendszereit. Nagyon a változás kellős közepén vagyunk; át kell ölelnünk és be kell hajolnunk anélkül, hogy elfelejtenénk, kik vagyunk és honnan jövünk." Gisela McDaniel metamorfózisában, leporolja a gubó héját, a szikla szélére repül, és magasra száll, hogy közössége gyógyulását művészeten keresztül mesélje el.