Művészet
Szívem
Levelek önmagának, Világok nekünk: Obi Agwam animált szürrealizmusa
Teneshia Carr szavai
Délután beszélünk, Obi Agwam éppen most szállt le a metróról, és bement londoni stúdiójába. Kicsit kábult, állandóan ásítozva, alul koffeintartalmú, és, mint kiderül, csendesen ünnepli 26. születésnapját. "Nemrég érkeztem meg a stúdióba, még két perce sem," – nevet. "Körülbelül egy éve vagyok itt." A Queensről a Királyi Akadémia rangos ösztöndíjas programjára való átállás minden mértékkel vad gyorsulás.. De Agwamnak, az egész gyorsasága kevésbé a szerencsén múlik, sokkal inkább a világosságon.
Lagosban született és Southside Jamaicában nőtt fel, Királynők, Agwam egy olyan világban nőtt fel, amely egyszerre volt túlélő és erősen szabályozott. A szülei a biztonság kedvéért bent tartották, de a város korán megtanította a függetlenségre. "Már a vonaton voltam 10, 11 éves," azt mondja. "Ezeket a készségeket nagyon korán el kell sajátítania – felelősségteljesnek lenni, ingázás, biztonságban és tudatosan." A lakáson belül, a menekülési útvonal rajzolódott. Korlátozott hozzáféréssel a külvilághoz, beleszeretett a rajzfilmekbe és az animációba. Alternatív univerzumok, amelyek fényesebbnek tűntek, mint az ablaka előtti.
"Unalomtól rajzolni kezdtem," emlékszik. "A fizikai környezetem nem volt különösebben izgató, de a rajzfilmek olyan szintű örömet nyújtottak, amit természetesen nem kaptam meg. Szóval azonnal valamilyen megküzdési mechanizmusként használtam." Hogy "megküzdési mechanizmus" csendesen épített egy alapot: a gyerek, aki tudott rajzolni az osztályban, a tini firkálva a füzetekben, a fiatal művész, aki még mindig nem látta járható életútnak a művészetet.
Ez a váltás csak a közösségi főiskolán történt, miután a kezdetben akart egyetemek nemet mondott. "Kényszerítettek, hogy megvegyem az első festékeimet," – mondja egy bevezető festőtanfolyamról. "Azelőtt, Mindig csak rajzoltam… Ez csak az idő múlása volt. Abban az osztályban, arra kényszerítettek, hogy fizikailag készítsek műalkotást, ,kézzelfogható módon, vászonra. És attól az évtől fogva, Most kezdtem el dolgokat készíteni."
2019 a kezdet volt. 2020 volt a világjárvány – 24 órás hozzáférés a saját képzeletéhez. "Be vagyunk zárva. Nincs más dolgom," – von vállat. "Tehát festeni fogunk." Terv nélkül kezdte közzétenni a munkát az interneten, csak következetesség. Egy éven belül, közönsége volt; által 2021, galériákban mutatkozott be New Yorkban, Los Angeles, és London. -Ben 2024, első önálló bemutatóját a manhattani Harkawikban rendezte. Jelenleg, a Királyi Akadémia.
Ha az idővonal valószínűtlennek tűnik, Agwam az első, aki ellenáll a hirtelen felfedezés mítoszának. "Hiszek a sorsban," azt mondja, "de azt is hiszem, hogy az embereknek van véleményük arról, hogy mit szánnak nekik. Az emberek mindig azt mondják, – Ha annak kell lennie, ez arra való,De azt hiszem, van saját ügynökségünk. Szerintem helyes gondolkodásmóddal, Ma művész lehetek, holnap orvos, űrhajós másnap. Kellő világossággal, összpontosítással és szándékkal, Szerintem bármi lehetséges."
Az ügynökségbe vetett hit magában az alkotásban is megmutatkozik – a rugalmas festményekben, animált figurák, amelyek úgy tűnik, valahol a rajzfilmek között lebegnek, szellem, és a memória. Képei olyanok, mint a Feketeség lázálma: kifeszített végtagok, gumiszerű kifejezések, színekben és kódolt történetekben vibráló világok. "Hajlok a fantáziára, a szürrealizmusra és a képzeletre," Magyarázza. "A képzelet nagyon sokféle célt szolgál. Célt szolgál az ellenállás aktusában. Célja az önmegnyugtatás és a jobb közérzet. Ha a világ megőrül, és a fizikai világod összeomlik, vagy nem az, amit szeretnél, a következő legjobb dolog elképzelni a világot azon kívül."
nekem, ez az elképzelt világ mélyen kötődik a fekete figurához és az általa hordozott zsúfolt vizuális vonalhoz. Elmerül a huszadik század eleji amerikai animációban, Jim Crow korabeli karikatúrák, rasszista és groteszk, és ütközteti őket kortárs rajzfilmekkel és lágyabb, idegen formák. "Az 1920-as években, 30S, és a 40-es évektől kezdve, A feketéket bizonyos módon ábrázolták, többnyire a sztereotípiákra játszik," azt mondja. "Szóval a látványelemek egy részét abból venném át, és keverje össze őket modern rajzfilmek látványelemeivel és fekete figurák kevésbé sértő ábrázolásával. én nagyon, nagyon, nagyon foglalkozik azzal, hogy áthidalja a szakadékot valami szemléltető, buta és szórakoztató dolog között, és valami komoly, magas művészet."
Alakjai nem a realizmust célozzák. Céljuk az érzés. "Nem kell hiperrealisztikusnak lennie. Nem kell mindig megfigyelésnek lennie," ragaszkodik hozzá. "Mindig úgy éreztem, hogy absztrakt módon festem le, hogyan érzem magam a fekete életben, nem pedig a Fekete élet kinézetét."
Ez a megkülönböztetés számít. Agwam univerzumában, a fekete alak rugalmas legyen, furcsa, elragadtatott, melankólia, és megszabadult az olvashatóság terhétől. A festmények nemcsak képként, hanem betűként is funkcionálnak. Naplót ír, konkrét emlékeken elmélkedik, és ezeket a szövegeket minden egyes darabhoz felszólításként használja. Egyre inkább, maguk a szavak szivárognak a felszínre: bélyegzett borítékok, kézzel írt sorok, levelezés töredékei. "Ezek a portrék olyanok, mint magamnak írt levelek, majd levelek annak, aki olvassa," azt mondja. "Olyan, mint az emlék, animáció, a képzelet belép ebbe a nagy olvasztótégelybe."
Van egy halkabb bátorság is abban, ahogyan a kockázatok között eligazod. Agwam tökéletesen tisztában van a karikatúra visszaszerzése és a károk újratermelése közötti finom határvonallal. "Ez egy vékony határvonal a támadó és nem sértő műalkotások között," elismeri. "Szerintem a próbálkozáson és a kudarcokon keresztül megtalálod az egyensúlyt. Nem vagyok túl elégedett az általam készített műalkotások többségével, de azért mégis kiraktam. Mert néha az, hogy én mit érzek, nem számít, hogy mások mit fognak érezni ezzel kapcsolatban."
Bővebben itt Kiadás 33