Gisel McDaniel

Dziedināšana caur mākslu
Žizela Makdaniela
Metjū Burgosa vārdi

Attēli ar mākslinieku un Pilar Corrias galeriju Londonā

Cilvēka ceļojums uz dziedināšanu var viņus novirzīt no cilvēka, kas bija iepriekš. Pārmaiņu trīce maina uztveri un pārveido cilvēku, vecās ādas novilkšana slāņos. "Dziedināšana nav lineāra. Jūs nebraucat no punkta A uz punktu B, no ievainotiem līdz pilnībā izdziedinātiem. Tā ir transformācija. Tu nekad nebūsi tieši tāda pati persona, kas biji. Tā ir daļa no tevis, bet tai nav jākļūst par tevi. Jūs augat un kļūstat sarežģītāki, informēts, un, cerams, stiprāks cilvēks. Es vēlos, lai pasaule, kurā mēs dzīvojām, neprasa, lai cilvēki iemācītos būt izturīgiem, lai izdzīvotu." Šie spēcīgie mākslinieces Giselas Makdanielas vārdi uzrunā cilvēku, kurš pieņem zaudējumus, koncentrējoties uz sevis izzināšanu.

Skatā uz mākslinieka darbnīcu redzami melnbaltas krāsas plankumi, kas pārklāj cementēto grīdu, un dažāda izmēra audekli., vai nu karājas, vai guļus uz baltas sienas. Pieejot tuvāk gleznām, lai rūpīgi izpētītu to zemes toņus un personīgo vēsturi, jūs atrodat cilvēkus, kuri sevi identificē kā sievietes, nav binārs, pamatiedzīvotāji, daudzrasu, imigranti. Viņi nometas ceļos vai guļ uz paklāja vai dzīvokļa grīdas, džungļiem līdzīgs fons, kas iezīmējas pār viņu ķermeni. Diaspora, pamatiedzīvotāju Chamorro mākslinieks, kas atrodas Detroitā, Makdaniela mākslas praksē tiek izmantota sociālā izpēte, eļļas portrets, identitāte diasporā, un kustības sensoru tehnoloģija. "Māksla vienmēr ir bijusi mana pirmā valoda un saziņas veids. Es atceros, ka kaut kur redzēju Monē impresionisma gleznu un mani tik ļoti apbūra aina, kas kļuva asāka un mīkstāka, virzoties uz priekšu un atpakaļ.. Mani tik ļoti aizrāva tas, ka varēja redzēt, kur mākslinieks ielika atzīmes un domāja: Es arī to varu."

Kā viņas māksla stāsta par ķermeņiem, balsis, un stāsti par sievietēm un cilvēkiem, kas nav bināri, tas sniedz mierinājumu tiem, kuri ir izdzīvojuši ar dzimumu saistītu seksuālu vardarbību. Tas ir personisks līdzeklis, lai izdzīvojušie varētu paust savu pieredzi un to, kā šī vardarbība viņus ir ietekmējusi. Kā pati izdzīvojušā, Makdaniela saprot un ļauj saviem subjektiem saglabāt dažādas pakāpes anonimitāti, tiklīdz viņa glezno viņu hronikas. "Es sāku savu gleznu sākotnējās sarunas laikā ar tēmu un beidzu to, kad gleznai tiek pievienotas maskas, kā arī ieliekot savu balsi audekla telpā. Mans process sākas intīmā un privātā telpā, tad pamazām uzklāju aizsargslāņus, līdz tas ir gatavs koplietošanai publiskajā telpā vai izstādē." Sarunas laikā starp viņu un viņas subjektiem, viņa novieto starp viņiem ierakstītāju un jautā par viņu nozīmīgākajiem objektiem, simboli, kas viņi bija, un kā viņi ir. Sadarbojoties ar subjektiem, viņiem tiek atdota kontroles sajūta, kad viņi vada kuģi, kā viņi tiek pārstāvēti. Viņi izlemj par telpu un ar kādiem objektiem un izvietojumu, lai atgūtu autonomiju un privātumu.

Gleznu apskate noenkuro tikai daļu no ceļojuma, lai izprastu mākslas vēsturi. Makdaniela izmanto kustības sensoru tehnoloģiju, lai iegremdētu auditoriju savos mākslas darbos, ievietojot tos subjektu vietā un viņu pieredzē. Gleznas atdzīvojas, runājot ar auditoriju, kad tā iedarbina sensoru. Kā Makdaniels stāsta Blanc, "audio ir izveidots, lai atbrīvotu personu no atbildības nest savu stāstu vienatnē. Tik daudzi cilvēki piedzīvo seksualizētu vardarbību. Es ceru laist šos stāstus pasaulē, tāpēc izdzīvojušie nav vienīgie, kas ir atbildīgi par šī jautājuma risināšanu. Vardarbība pret sievietēm un sievietēm, kas identificē sievietes, ir globāla problēma, kas bijusi aktuāla visā vēsturē un kolonizācijā. Stāstu koplietošana ir kritisks process, dialogs, kas ļauj parādīties kopējai perspektīvai un dod iespēju virzīties uz risinājumiem, kas galu galā padarīs pasauli drošāku ikvienam. Es izvēlos strādāt ar kustību sensoriem, jo ​​tie rada gleznai fizisku robežu: jūs nevarat ieiet gleznas personiskajā telpā, neiedarbojoties ar stāstu, tāpat kā jūs mijiedarbotos ar cilvēku. Tajā skatītājam tiek lūgts ņemt vērā kāda cilvēka apstākļus un izturēties pret viņu ar cieņu, kas, manuprāt, ir minimums, tomēr daži cilvēki ir jāatgādina."

Jautāta par gleznu, kurā viņa ir strādājusi, atspoguļo to, kas viņa ir kā indivīds un māksliniece, Makdaniels akcijas "Klīvlenda: Kur viņa devās/ko redzēja, tiek godināts un stāstīts par trim navaho paaudzēm (Cits) sievietes. Mēs ierakstījām vecāko stāstu, kurš no rezervāta Arizonā pārcēlās uz sekretāru skolu Klīvlendā, Ohaio, pirms vēršanās pie jaunākās par viņas tradīciju atgūšanu." Trīs sievietes sēž uz dīvāna. Nozīmīga simbolika piparu audekls, piemēram, vintage maka izmēra portrets, jūras zilu krelles virkne, kas atgādina sievietes kaklarotu labajā pusē, un presēti ziedi un rotaslietas pludmalei līdzīgā vidē.

"Es bieži domāju par transformāciju un to, kā notiek visi notikumi mūsu dzīvē, katru cilvēku un mirkli, ko mēs satiekam, pārveidot mūs. Es absolūti domāju, ka transformācija ir neizbēgama un nepieciešama. Apkārtējā pasaule vienmēr mainās, un mums ir jāpielāgojas, lai izdzīvotu un būtu labāk viens otram. Mūsu pasaulei un tehnoloģijām augot un attīstoties, mūsu ētiskā atbildība ir garīgi pārveidoties un pārliecināties, ka mēs joprojām rūpējamies par zemi un cilvēkiem mums apkārt. Ir tik daudz veidu, kā domāt par metamorfozi, bet pasaulē ir jāveicina aprūpe un empātija, jo mēs piedzīvojam tik daudz. Mums jācīnās par drošību, pašu kapitāls, un empātija pret visiem, pasaulei atmetot novecojušās un bieži vien negodīgās sistēmas. Mēs esam ļoti pārmaiņu vidū; mums tas ir jāpieņem un jāpieliekas, neaizmirstot, kas mēs esam un no kurienes nākam." Giselas Makdanielas metamorfozē, viņa noputē no sava kokona čaumalām, lido uz klints malu, un paceļas augstu, lai ar mākslas palīdzību stāstītu par savas kopienas dziedināšanu.