ГІЗЕЛА МАКДАНІЕЛЬ

Зцілення за допомогою мистецтва
Гізела МакДеніел
Слова Метью Бургоса

Зображення надані художниками та галереєю Пілар Корріас у Лондоні

Подорож до зцілення може відвести їх від людини, якою вони були раніше. Тремтіння змін змінюють сприйняття і трансформують людину, пошарове зняття старої шкіри. "Зцілення не є лінійним. Ви не їдете з пункту А в пункт Б, від пораненого до повністю загоєного. Це трансформація. Ви ніколи не будете точно такою ж людиною, якою були. Це частина вас, але йому не потрібно ставати тобою. Ти ростеш і стаєш складнішим, поінформований, і, сподіваюся, сильніша людина. Я б хотів, щоб світ, у якому ми живемо, не вимагав від людей навчитися бути стійкими, щоб вижити." Ці потужні слова художниці Гізели МакДеніел звертаються до людини, яка приймає втрату, зосереджуючись на самопізнанні.

Вид на майстерню художника показує плями чорної та білої фарби, що драпірують цементовану підлогу та полотна різного розміру, висить або лежить на білій стіні. Коли ви підходите ближче до картин, щоб уважно розглянути їхні земні тони та особисті історії, ви знайдете людей, які ідентифікують себе як жінки, небінарний, корінне населення, багаторасовий, іммігранти. Вони стоять на колінах або лежать на килимі чи підлозі квартири, фон, схожий на джунглі, що нависає над їхніми тілами. Діаспорник, корінний художник чаморро, який проживає в Детройті, Практика Макденіела в мистецтві використовує соціальні дослідження, портрет маслом, ідентичність у діаспорі, і технологія датчиків руху. "Art has always been my first language and form of communication. I remember seeing an impressionist painting by Monet somewhere and being so mesmerized by the scene that sharpened and softened as I moved forward and backward. I was so fascinated by the fact that I could see where the artist made marks and thought: I can do that too."

As her art narrates bodies, voices, and stories of women and non-binary people, it crafts a solace to those who have survived gender-based sexual violence. It is a personal vehicle for the survivors to voice their experiences and how that violence has affected them. As a survivor herself, McDaniel understands and allows her subjects varying degrees of anonymity once she paints their chronicles. "Я починаю малювати під час першої розмови з об’єктом і закінчую, коли до картини додаються маски, а також розміщення свого голосу в просторі полотна. Мій процес починається в інтимному та приватному просторі, потім я поступово наношу захисні шари, доки він не буде готовий до використання в громадському місці чи на виставці." Під час розмови між нею та її підданими, вона ставить між ними диктофон і запитує їх про їхні найважливіші об’єкти, символи того, ким вони були, і як вони. Співпрацюючи з предметами, відчуття контролю повертається їм, коли вони керують кораблем того, як їх представляють. Вони вирішують простір і з якими об’єктами та позиціонуванням відновити автономію та конфіденційність.

Перегляд картин закріплює лише частину подорожі до розуміння історії мистецтва. Макденіел використовує технологію датчиків руху, щоб занурити аудиторію у свої твори мистецтва, поставити їх на місце суб’єктів та їхній досвід. Картини оживають, звертаючись до глядачів, коли останні спрацьовують на датчик. Як Мак-Деніел розповідає Бланку, "аудіо на місці, щоб звільнити людину від відповідальності нести свою історію самостійно. Так багато людей зазнають сексуального насильства. Я сподіваюся поширити ці історії у світ, тому ті, хто вижив, не єдині, хто відповідає за вирішення цієї проблеми. Насильство щодо жінок і людей, які ідентифікують себе як жіночі, є глобальною проблемою, яка була присутня протягом всієї історії та колонізації. Обмін історією є критично важливим процесом, діалог, що дозволяє сформувати спільну перспективу та рух до рішень, які зрештою зроблять світ безпечнішим для всіх. Я обираю працювати з датчиками руху, оскільки вони створюють фізичні межі для картини: ви не можете увійти в особистий простір картини, не взаємодіючи з історією, так само, як ви взаємодієте з людиною. Він просить глядача зважати на чиїсь обставини та ставитися до них з повагою, що, на мою думку, є мінімумом, але про деяких людей потрібно нагадати."

Коли її запитали про картину, над якою вона працювала, це відображає, ким вона є як особистість і художник, МакДеніел ділиться "Клівленд: Куди вона пішла/Що вона бачила вшановує та розповідає історію трьох поколінь навахо (інше) жінки. Розповідь старшого ми записали, який переїхав із резервації в Арізоні до секретарської школи в Клівленді, Огайо, перед тим, як звернутись до наймолодшої щодо її прагнення відновити свої традиції." Три жінки сидять на дивані. Знакова символіка наповнена полотном, наприклад, вінтажний портрет гаманця, нитка блакитного бісеру, що нагадує жіноче намисто справа, і натиснуті квіти та ювелірні вироби на пляжній обстановці.

"Я часто думав про трансформацію і про те, як відбуваються всі події в нашому житті, кожна людина і мить, яку ми зустрічаємо, трансформувати нас. Я абсолютно вважаю, що трансформація неминуча і необхідна. Світ навколо постійно змінюється, і ми повинні адаптуватися, щоб вижити і бути кращими один для одного. Оскільки наш світ і технології ростуть і розвиваються, наша етична відповідальність полягає в духовній трансформації та переконанні, що ми продовжуємо дбати про землю та людей навколо нас. Є так багато способів подумати про метаморфози, але необхідно виховувати турботу та співчуття у світі, оскільки ми так багато зазнаємо. Ми повинні боротися за безпеку, власний капітал, і співчуття до всіх, оскільки світ скидає свої застарілі й часто несправедливі системи. Ми перебуваємо в розпалі змін; ми повинні прийняти це і спертися, не забуваючи, хто ми є і звідки." У метаморфозі Гізели Мак-Деніел, вона витирає пил з оболонок свого кокона, летить на край скелі, і злітає високо, щоб розповісти про зцілення своєї спільноти через мистецтво.