Мистецтво
моє серце
Листи до себе, Світи для нас: Анімаційний сюрреалізм Обі Агвама
Слова Тенеші Карра
Вдень ми говоримо, Обі Аґвам щойно зійшов із метро у свою лондонську студію. Він трохи ошелешений, постійно позіхає, з недостатнім вмістом кофеїну, і, як виявляється, тихо святкує своє 26-річчя. "Я щойно прибув у свою студію менше двох хвилин тому," він сміється. "Я тут близько року." Перехід із Квінса на престижну стипендіальну програму Королівської академії є шаленим прискоренням за будь-якими показниками. Але для Агвама, швидкість всього цього залежить не від удачі, а більше від ясності.
Народився в Лагосі та виріс на півдні Ямайки, Королеви, Аґвам виріс у світі, який був водночас надяскравим і жорстко охоронюваним. Батьки тримали його всередині для безпеки, але місто рано навчило його незалежності. "Я вже був у поїзді 10, 11 років," - каже він. "Ви повинні отримати ці навички дуже рано — бути відповідальним, їзда на роботу, бути в безпеці та обізнаним." Всередині квартири, малювався шлях втечі. З обмеженим доступом до зовнішнього світу, він закохався в мультфільми та анімацію. Альтернативні всесвіти, які здавалися яскравішими, ніж той, що був прямо за його вікном.
"Я почав малювати від нудьги," він пам'ятає. "Моє фізичне оточення не було особливо стимулюючим, але мультфільми запропонували такий рівень радості, якого я, природно, не отримав би. Тож я миттєво використав це як механізм подолання." що "механізм подолання" тихенько збудували фундамент: дитина, яка вміла малювати на уроці, підліток малює в блокнотах, молодий художник, який досі не бачив мистецтва як життєздатний шлях.
Ця зміна відбулася лише в коледжі, після університетів, які він спочатку хотів, сказав ні. "Змусили мене купити перші фарби," він каже про початковий курс малювання. "До цього, Я завжди просто малював… Це було просто те, щоб згаяти час. У тому класі, вони змусили мене створити твір мистецтва у фіз, ,відчутний спосіб, на полотні. І з того року, Я тільки почав створювати речі."
2019 був початком. 2020 була пандемія — цілодобовий доступ до його власної уяви. "Ми замкнені всередині. Мені більше нічого робити," він знизує плечима. "Тож будемо малювати." Він почав публікувати роботу в Інтернеті без плану, просто послідовність. Протягом року, у нього була аудиторія; за 2021, він показував у галереях Нью-Йорка, Лос-Анджелес, і Лондон. У 2024, він влаштував своє перше персональне шоу в Harkawik на Мангеттені. Зараз, Королівська академія.
Якщо графік звучить неймовірно, Аґвам першим протистоїть міфу про раптове відкриття. "Я вірю в долю," - каже він, "але я також вірю, що люди висловлюють свою думку щодо того, що для них призначено. Люди завжди кажуть, «Якщо так і призначено, це повинно бути,Але я думаю, що у нас є власне агентство. Я думаю з правильним мисленням, Сьогодні я міг би бути художником, завтра лікар, наступного дня космонавт. З достатньою ясністю, зосередженістю та наміром, Я думаю, що все можливо."
Ця віра в свободу волі проявляється в самій роботі — картини, наповнені пружністю, анімовані фігури, які ніби ширяють десь між мультфільмами, дух, і пам'ять. Його образи нагадують лихоманковий сон Чорноти: розтягнуті кінцівки, гумові вирази, світи, які вібрують кольором і закодованими історіями. "Я схиляюся до фентезі, сюрреалізму та уяви," пояснює він. "Уява служить багатьом різним цілям. Це служить меті в акті опору. Це служить для самозаспокоєння та просто покращення самопочуття. Якщо світ божеволіє, а ваш фізичний світ руйнується чи не те, що ви хочете, наступна найкраща річ - це уявити світ поза ним."
для мене, цей уявний світ глибоко пов’язаний із фігурою Чорного та важким візуальним родоводом, який він несе. Він занурюється в американську анімацію початку двадцятого століття, Карикатури епохи Джима Кроу, расизм і гротеск, і стикає їх із сучасними мультфільмами та м’якше, чужі форми. "У 1920-х роках, 30s, і 40 років і далі, Чорних людей зображували певним чином, здебільшого грає на стереотипах," - каже він. "Тож я б узяв із цього деякі візуальні елементи, а також змішувати їх із візуальними елементами із сучасних мультфільмів і менш образливими зображеннями чорних фігур. Я дуже, дуже, дуже стурбований тим, щоб подолати прірву між чимось ілюстративним, дурним і веселим, і щось серйозне, високе мистецтво."
Його фігури не прагнуть до реалізму. Вони націлені на відчуття. "Це не повинно бути гіперреалістичним. Це не завжди має бути спостереження," — наполягає він. "Мені завжди здавалося, що я абстрактно малюю те, як я відчуваю життя темношкірих, а не те, як виглядає чорне життя."
Ця різниця має значення. У всесвіті Агвама, Чорна фігура допускається бути пружною, дивно, екстатичний, меланхолія, і звільнений від тягаря розбірливості. Картини функціонують не лише як зображення, а як літери. Він веде щоденники, розмірковує над конкретними спогадами, і використовує ці тексти як підказки для кожного твору. Все частіше, слова самі просочуються на поверхню: конверти з марками, рукописні рядки, фрагменти листування. "Ці портрети схожі на листи до мене самого, а потім до тих, хто їх читає," - каже він. "Це як пам'ять, анімація, уяви, що потрапляє в цей великий плавильний котел."
У тому, як він бореться з ризиком, є й більш спокійна хоробрість. Аґвам чітко усвідомлює тонку межу між поверненням карикатури та відтворенням шкоди. "Тонка грань між образливим і необразливим мистецтвом," він визнає. "Я думаю, що ви знаходите баланс через спроби та через невдачі. Я не надто задоволений більшістю творів мистецтва, які створюю, але я все одно виклав його. Тому що іноді те, що я відчуваю, не має значення для того, як до цього ставитимуться інші люди."
Детальніше в Питання 33