KUNST
Henrique Oliveira
Worte von Katie Farley
Der brasilianische Künstler Henrique Oliveira definiert die Kreativität in seinem Bereich kompromisslos neu, indem er mit seinen avantgardistischen Installationen Innovationen beschleunigt und die Grenzen sowohl der Malerei als auch der Skulptur verschiebt. Ein dreister Pionier, dessen Werke nur in einer eigenen Liga einzuordnen sind, Oliveira schafft faszinierende Kunstwerke, die lange fesseln und anziehen, faszinierender Blick, was zu einem etwas faszinierenden Effekt führt. Diese kunstvoll erstaunlichen Stücke lassen sich als gigantische Größe übersetzen, ortsspezifische Installationen mit dichten Schichten, die furchtlos ineinandergreifen, Kurve, Biegen und spalten Sie es, um eine unregelmäßige Form zu erhalten, visuell chaotische und abstrakte Merkmale.
Oliveira beschäftigt “Abstellgleis” – was auf Portugiesisch als Fechten übersetzt wird, Einsteigen, oder Einfriedung – als Überschrift für die meisten seiner übergroßen Installationen. Der Begriff bezieht sich direkt auf die temporären Bauzäune aus Holz, die Oliveiras Heimatstadt São Paulo ästhetisch bebauen. Tapumes erweist sich als die erste Inspiration, die der aufstrebende Künstler aus seinen Werken zieht, Ein Material, das ursprünglich während seines Studiums durch sein Schlafzimmerfenster gesehen wurde und nun inmitten seiner räumlichen Holzstücke zu seiner künstlerischen Identität geworden ist.
Als vergangene Zeit, Henrique bemerkte, dass sich das Holz verschlechterte und sich in mehrere Farben und Schichten auflöste. Seine erste Installation, die im Rahmen seiner letzten Studentenausstellung ausgestellt wurde, bestand aus einem abgenutzten Sperrholzzaun, der weggeworfen wurde. “Was meine Aufmerksamkeit bei dieser Art von beschädigtem Sperrholz zuerst erregte, war sein malerischer Aspekt,” sagt Henrique. “Die Texturen, die Farben und die verschiedenen Töne, die in Schichten organisiert waren, erinnerte mich an eine Malfläche,” fügt er hinzu.
Trotz seiner Holzstücke, die eine Hektik hervorrufen, monströse Ästhetik, Sie erhalten in ähnlicher Weise ein natürliches Gefühl im Gegensatz zu seinem älteren, weniger naturalistische Gemälde. ”Sie haben zwei unterschiedliche Stimmungen und ich mag es, sie parallel zu haben, Ich denke, sie wirken sogar als Ausgleich füreinander,” sagt er und fügt hinzu: ”Die Künstlichkeit meiner Bilder hängt mit den Materialien und Farben zusammen, die ich verwende, Aber sie haben eine Wahrheit in dem Sinne, dass sie nicht versuchen, etwas zu sein, was sie nicht sind, was du da siehst, ist Farbe, die auf einer Oberfläche manipuliert wird. Meine Holzkonstruktionen sind in ihrer Materialität natürlich, Sie sind jedoch in dem Sinne künstlich, dass sie dem Betrachter das Gefühl geben, dass etwas passiert, was tatsächlich nicht passiert.”
Henrique Oliveiras “malerisch und organisch” Kunstwerke strahlen eine visuell fesselnde Aura aus. Sie erzeugen ein dramatisches Bewegungsgefühl, das den Betrachter fesselt, zusätzlich wirkungsvoll durch ihre offenkundig große und kraftvolle Essenz.
