ARTE
Henrique Oliveira
Parole di Katie Farley
L'artista brasiliano Henrique Oliveira sta ridefinendo in modo impenitente la creatività nel suo campo accelerando l'innovazione e spingendo i confini sia della pittura che della scultura attraverso le sue installazioni d'avanguardia. Un pioniere sfacciato le cui opere possono essere classificate solo in un campionato a parte, Oliveira produce opere d'arte affascinanti che catturano e attraggono a lungo, sguardo intrigante, ottenendo un effetto alquanto ipnotizzante. Questi pezzi abilmente sorprendenti si traducono in dimensioni gigantesche, installazioni specifiche per luogo con strati densi che si intrecciano senza paura, curva, piegare e dividere per creare irregolari, caratteristiche visivamente caotiche e astratte.
Oliveira impiega “tapumi” – che in portoghese si traduce come scherma, imbarco, o recinto – come titolo per la maggior parte delle sue installazioni di grandi dimensioni. Il termine si riferisce direttamente alle recinzioni temporanee di costruzione in legno che occupano esteticamente la città natale di Oliveira, San Paolo. Tapumes traspare come l'ispirazione iniziale che l'artista emergente trae dalle sue opere, un materiale che originariamente veniva visto attraverso la finestra della sua camera da letto mentre studiava all'università e che ora è emerso come la sua identità artistica tra i suoi pezzi spaziali in legno.
Come il tempo passato, Henrique ha notato che il legno si deteriorava e si separava in più colori e strati. La sua prima installazione che è stata esposta durante la sua mostra studentesca finale è stata costruita con la recinzione di compensato usurata che era stata scartata. “Ciò che ha attirato la mia attenzione su questo tipo di compensato deteriorato è stato il suo aspetto pittorico,” Henrique dice. “Le trame, i colori e le diverse tonalità che erano organizzati in strati, mi ha ricordato la superficie di un dipinto,” Aggiunge.
Nonostante i suoi pezzi di legno evochino un'atmosfera frenetica, estetica mostruosa, allo stesso modo raggiungono un sentimento naturale in contrapposizione a quello più vecchio, dipinti meno naturalistici. ”Hanno due mood diversi e mi piace averli in parallelo, Penso che funzionino anche come compensazione reciproca,” dice aggiungendo: ”L'artificialità dei miei quadri è legata ai materiali e ai colori che utilizzo, ma hanno una verità nel senso che non cercano di essere qualcosa che non sono, quello che vedi lì, è la pittura manipolata su una superficie. Le mie costruzioni in legno sono naturali nella loro matericità, ma sono artificiali nel senso che danno allo spettatore la sensazione di qualcosa che in realtà non sta accadendo.”
Quello di Henrique Oliveira “pittorico e organico” le opere d'arte riflettono un'aura visivamente accattivante. Creano un drammatico senso di movimento che affascina lo spettatore, inoltre di grande impatto grazie alla loro essenza apertamente ampia e potente.
