美術
エンリケ・オリベイラ
ケイティ・ファーリーの言葉
ブラジル人アーティスト、エンリケ・オリベイラは、前衛的なインスタレーションの中でイノベーションを加速し、絵画と彫刻の両方の境界を押し広げることで、自分の分野の創造性を悪びれることなく再定義しています。. 作品を独自のリーグに分類することしかできない、勇敢なパイオニア, オリベイラは、長い時間を捉えて魅了する魅力的な芸術作品を生み出します。, 興味深い視線, その結果、やや魅惑的な効果が得られます. これらの芸術的に驚くべき作品は、巨大なスケールとして翻訳されます, 恐れることなく絡み合う緻密な層を備えた場所特有のインスタレーション, 曲線, 曲げたり割ったりして不規則な形状を作ります, 視覚的に混沌とした抽象的な特徴.
オリベイラ氏が雇用 “サイディング” – ポルトガル語でフェンシングと訳される, 搭乗, または囲い – 彼の巨大なインスタレーションの大部分の見出しとして. この用語は、オリベイラの故郷サンパウロを美的に占める木造の仮設フェンスに直接関係しています。. タプメスは、新進気鋭のアーティストが自身の作品から引き出す最初のインスピレーションとして生まれます。, この素材はもともと大学在学中に寝室の窓から見えたもので、今では空間的な木製作品の中に彼の芸術的なアイデンティティとして現れています。.
時間が経つにつれて, エンリケは、木材が劣化し、複数の色と層に分離していることに気づきました。. 彼の最後の学生展で展示された最初のインスタレーションは、廃棄された使い古された合板フェンスから作られました。. “このような劣化合板にまず興味を惹かれたのは、その絵画的な側面でした。,” エンリケ 言う. “テクスチャ, レイヤーで構成された色とさまざまなトーン, 絵の表面を思い出した,” 彼は付け加えた.
彼の木製の作品は多忙な雰囲気を醸し出しているにもかかわらず、, 怪物的な美学, 彼らは同様に、年上の彼のものと並べて自然な感覚を獲得します, 自然主義的ではない絵画. ”2 つの異なる雰囲気があるので、それらを並行して使用するのが好きです, お互いを補い合う働きもあると思う,” 彼は付け加えて言う: ”私の絵画の人工性は、使用する素材と色に関係しています, しかし、彼らは自分たちではないものになろうとしないという意味で真実を持っています。, そこで見えるもの, ペイントは表面上で操作されます. 私の木造建築はその物質性が自然です, しかし、実際には起こっていない何かの感覚を視聴者に与えるという意味では、それらは人工的です。”
エンリケ・オリベイラ “絵画的で有機的な” 芸術作品は視覚的に魅力的なオーラを反映しています. ドラマチックな躍動感を生み出し、見る者を魅了します。, 明らかに大きくて力を与えるエッセンスによってさらにインパクトを与えます.
