Sining
Henrique Oliveira
Mga Salita ni Katie Farley
Ang Brazilian artist na si Henrique Oliveira ay walang kapatawaran na muling tinukoy ang pagkamalikhain sa kanyang larangan sa pamamagitan ng pagpapabilis ng pagbabago at pagtulak sa mga hangganan ng parehong pagpipinta at eskultura sa gitna ng kanyang avant-garde installation. Ang isang bastos na pioneer na gumagawa ay maaari lamang ikategorya sa sarili nilang liga, Ang Oliveira ay gumagawa ng mga kamangha-manghang gawa ng sining na nakakakuha at nakakaakit ng mahabang panahon, nakakaintriga na tingin, na nagreresulta sa isang medyo mesmerizing effect. Ang mga kahanga-hangang pirasong ito ay isinasalin bilang napakalaking sukat, mga pag-install na tukoy sa lokasyon na may mga siksik na layer na walang takot na magkakaugnay, kurba, yumuko at hatiin upang lumikha ng hindi regular, visually magulo at abstract na mga tampok.
Nagtatrabaho si Oliveira “panghaliling daan” – na sa Portuguese ay isinalin bilang fencing, sakay, o enclosure – bilang isang heading para sa karamihan ng kanyang malalaking installation. Direktang nauugnay ang termino sa pansamantalang mga bakod na gawa sa kahoy na konstraksyon na aesthetically sumasakop sa home city ng Oliveira ng São Paulo. Ang Tapumes ay lumilitaw bilang paunang inspirasyon na kinukuha ng umuusbong na artist mula sa kanyang mga gawa, isang materyal na orihinal na nakikita sa bintana ng kanyang kwarto habang nag-aaral sa unibersidad at ngayon ay lumitaw bilang kanyang maarte na pagkakakilanlan sa gitna ng kanyang spatial na mga piraso ng kahoy.
Sa paglipas ng panahon, Napansin ni Henrique ang pagkasira ng kahoy at naghihiwalay sa maraming kulay at patong. Ang kanyang unang pag-install na ipinakita sa kanyang huling palabas ng mag-aaral ay ginawa mula sa pagod na plywood fencing na itinapon. “Ang unang nakakuha ng atensyon ko sa ganitong uri ng nasirang plywood ay ang pictorial na aspeto nito,” sabi ni Henrique. “Ang mga texture, ang mga kulay at ang iba't ibang mga tono na nakaayos sa mga layer, naalala ko ang isang painting surface,” dagdag niya.
Sa kabila ng kanyang mga kahoy na piraso evoking isang abalang, napakalaking aesthetic, pareho silang nakakamit ng isang natural na pakiramdam sa pagkakatugma sa kanyang mas matanda, hindi gaanong naturalistic na mga pagpipinta. ”Mayroon silang dalawang magkaibang mood at gusto ko silang magkaparehas, I think they even work as a compensation for each other,” sabi niya dagdag: ”Ang artificiality ng aking mga painting ay nauugnay sa mga materyales at mga kulay na aking ginagamit, ngunit mayroon silang isang katotohanan sa kahulugan na hindi nila sinusubukang maging anumang hindi sila, kung ano ang nakikita mo doon, ay pintura na manipulahin sa ibabaw. Ang aking mga gawa sa kahoy ay natural sa kanilang materyalidad, ngunit sila ay artipisyal sa kahulugan na binibigyan nila ang manonood ng isang sensasyon ng isang bagay na talagang hindi nangyayari.”
kay Henrique Oliveira “pictorial at organic” sinasalamin ng mga likhang sining ang isang visually arresting aura. Lumilikha sila ng isang dramatikong pakiramdam ng paggalaw na nakakaakit sa manonood, karagdagang epekto sa pamamagitan ng kanilang hayagang malaki at nagbibigay-kapangyarihang diwa.
