KUNST
Jessica Vogel
Mode- und Kunstwelt sind seit jeher eng miteinander verflochten. Mit den Arbeiten von Designern wie Rei Kawakubo, Rick Owens und sogar der verstorbene Alexander McQueen verwischen die Grenze zwischen Mode und Skulptur. Für viele, Diese Meisterwerke beginnen ihr Leben als bescheidene Skizze, ein Kunstwerk an sich, das die Grundlage für ihre endgültige Vision bildet. Im Fall der in London lebenden Illustratorin Jessica Bird, Jedoch, Mode war nur ein Ausgangspunkt, Zusammenarbeit mit einigen der angesehensten Designer der Stadt, bevor sie ihre Berufung als eine der visuell aufregendsten jungen Künstlerinnen Großbritanniens fand.
Geboren und aufgewachsen in Schottland, Birds Kreativität wurde schon in jungen Jahren von ihrer Mutter aktiv gefördert und gefördert. Ihre Schulferien verbrachte sie oft mit ihrem Onkel in Dundee, der Keramiker Stephen Bird, Basteln und Bemalen von Töpferwaren in den WASP Studios. Sein mutiger Einsatz von Farbe und seine schillernde Kreativität, obwohl er in einem anderen Bereich als Jess 'illustrative Arbeiten ist, hat den jungen Künstler nachhaltig geprägt. Bird schreibt ihre lebendige Farbauswahl als direktes Ergebnis der Zusammenarbeit mit ihrem Onkel zu. Sie fühlte sich im Studio zu Hause und wusste das eines Tages, Dies wäre die Art von Umgebung, die sie selbst gerne schaffen und anstreben würde.
Nach dem Abitur, Bird akzeptierte einen Studienplatz für Damenbekleidungsdesign an der renommierten Gray’s School of Art in Aberdeen. Hier verfeinerte sie ihre Fähigkeiten als Kreative bis dahin 2014. Nach dem Abschluss, Bird absolvierte eine Vielzahl von Praktika in London und Paris, einschließlich der Arbeit unter der Leitung der Designhäuser Roksanda und Jonathan Saunders, deren starker Fokus auf Farbe noch heute als Inspirationsquelle für ihre Arbeiten dient.
Nach ihren Praktika, Bird arbeitete später als Teil der britischen Schneiderei Joshua Kane, wo sie fast die Doppelrolle als Assistant Designer und Press Manager übernahm 2 Jahre. In dieser Zeit entfachte Bird ihre Leidenschaft für das Aktzeichnen neu, eine Fähigkeit, die sie während ihres Studiums hautnah kennengelernt hatte. Die zweieinhalbstündigen wöchentlichen Kurse fungierten als eine Art Zufluchtsort vor der ansonsten hektischen und etwas unversöhnlichen Welt der Mode. Ihr Zeit und Raum zu geben, um ihren individuellen Zeichenstil zu erforschen und zu entwickeln, die schnelle Art, die eine einzigartig selbstbewusste Linienqualität hervorbrachte, weit entfernt von der wertvollen Herangehensweise der Designwelt an die Illustration. Sie begann, lebendige Kreiden in ihre Arbeit zu integrieren, um die Beziehungen zwischen Farbtönen weiter zu erforschen, sich von Modekollektionen und persönlichen Bildern inspirieren lassen als Grundlage für ihre Farbkombinationen.
Seit ich Joshua Kane verlassen habe, Jess ist weiterhin von Stärke zu Stärke gegangen, Auftragsarbeit für Marken wie E. Tauz, für die sie die Schaufensterdekoration ihres Showrooms in Mayfair illustrierte und zusammen mit den Modeillustratoren Cecilia Carlstedt und Amelie Hegardt im Rahmen der äußerst erfolgreichen Ausstellung „Go Figure“ in ihrer Heimat Schottland auftrat. Ihre Arbeit, seien es ihre Aktstudien oder ihre Modeportraits, sind eine aufregende Lektion in Farbe und Form. Sie sind die Art von Stücken, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen, freudiger Eindruck beim Betrachter. Andere inspirieren, wie sie selbst inspiriert wurde!
Worte von Oliver Monaghan
