MĀKSLA
Džesika Birda
Modes un mākslas pasaule vienmēr ir bijusi cieši saistīta. Ar tādu dizaineru darbiem kā Rei Kawakubo, Riks Ouens un pat nelaiķis Aleksandrs Makvīns aizēno robežu starp modi un skulptūru. Daudziem, šie meistardarbi sāk dzīvi kā pazemīgs skice, mākslas darbs pats par sevi, kas nodrošina pamatu viņu galīgajam redzējumam. Londonas ilustratores Džesikas Birdas gadījumā, tomēr, mode bija tikai sākumpunkts, strādājot kopā ar dažu pilsētu cienījamākajiem dizaineriem, pirms atrada savu aicinājumu kā vienu no Lielbritānijas vizuāli aizraujošākajiem jaunajiem māksliniekiem.
Dzimis un audzis Skotijā, Putna radošumu jau no mazotnes aktīvi baroja un veicināja viņas māte. Viņa bieži pavadīja skolas brīvdienas Dandī kopā ar savu tēvoci, keramiķis Stīvens Birds, keramikas izstrādājumu izgatavošana un krāsošana WASP Studios. Viņa drosmīgais krāsu lietojums un mirgojošais radošums, kaut arī atrodas citā jomā nekā Džesa ilustratīvie darbi, atstāja paliekošas pēdas jaunajā māksliniekā. Ar putnu viņas dinamisko nokrāsu izvēli piedēvēja tiešam darbam kopā ar tēvoci. Viņa studijā jutās kā mājās un kādu dienu to zināja, šī būtu tāda vide, kuru viņa pati vēlētos veidot un kurā tiekties.
Pēc vidusskolas beigšanas, Bird pieņēma vietu, kur studēt sieviešu apģērbu dizainu prestižajā Greja mākslas skolā Aberdīnā. Tieši šeit viņa līdz šim pilnveidoja savas radošās prasmes 2014. Pēc skolas beigšanas, Birds pabeidza daudzas prakses Londonā un Parīzē, tostarp strādājot dizaina māju Roksanda un Džonatana Saundersa vadībā, kura ļoti koncentrējas uz krāsām, joprojām ir iedvesmas avots viņas darbiem šodien.
Pēc viņas prakses, Birds turpināja strādāt kā daļa no Lielbritānijas drēbnieku mājas Džošua Keina, kur viņa gandrīz gandrīz ieņēma dubultā dizainera palīga un preses vadītājas lomu 2 gadiem. Tieši šajā periodā Putns atkal uzliesmoja aizraušanās ar dzīves zīmēšanu, prasme, ko viņa bija cieši iepazinusi studiju laikā. Divarpus stundu iknedēļas nodarbības darbojās kā patvērums no citādi drudžainās un nedaudz nepielūdzamās modes pasaules.. Dodot viņai laiku un vietu, lai izpētītu un attīstītu savu individuālistisko zīmēšanas stilu, kuras ātrais raksturs radīja unikāli pārliecinošu līnijas kvalitāti, tālu no dizaina pasaules vērtīgās pieejas ilustrācijām. Viņa savā darbā sāka izmantot dinamiskus krītus kā līdzekli, lai turpinātu izpētīt attiecības starp nokrāsām, smēlies iedvesmu no modes kolekcijām un personīgiem tēliem, kas ir pamats viņas krāsu kombinācijām.
Kopš Džošua Keina aiziešanas, Džesa turpināja iet no spēka uz spēku, strādājot ar komisijām tādiem zīmoliem kā E. Tautz, kuriem viņa ilustrēja viņu izstāžu zāles skatlogu Meifērā un parādījās kopā ar modes ilustratorēm Sesīliju Karlstedu un Amēliju Hegardi ļoti veiksmīgās izstādes “Go Figure” ietvaros savā dzimtajā Skotijā.. Viņas darbs, vienalga, vai tās būtu viņas kail studijas vai modes portreti, ir uzmundrinoša nodarbība krāsās un formās. Tie ir tādi gabali, kas atstāj paliekošu, prieka iespaidu uz skatītāju. Iedvesmot citus, kā viņa pati ir iedvesmojusies!
Olivera Monagana vārdi
