Sining
Jessica Bird
Ang mga mundo ng fashion at sining ay palaging malapit na magkakaugnay. Gamit ang mga gawa ng mga designer tulad ng Rei Kawakubo, Rick Owens at maging ang yumaong si Alexander McQueen na tinatakpan ang linya sa pagitan ng fashion at sculpture. Para sa marami, ang mga masterwork na ito ay nagsisimula sa buhay bilang isang mapagpakumbabang sketch, isang likhang sining mismo na nagbibigay ng batayan para sa kanilang pangwakas na pananaw. Sa kaso ng ilustrador na nakabase sa London na si Jessica Bird, gayunpaman, ang fashion ay isang panimulang punto lamang, nagtatrabaho sa tabi ng ilan sa mga lungsod na pinaka iginagalang na mga designer, bago siya mahanap ang kanyang pagtawag bilang isa sa Britain's most visually exciting young artists.
Ipinanganak at lumaki sa Scotland, Ang pagkamalikhain ng ibon ay aktibong pinalusog at hinimok ng kanyang ina mula sa murang edad. Madalas niyang ginugugol ang kanyang mga bakasyon sa paaralan sa Dundee kasama ang kanyang tiyuhin, ang ceramicist na si Stephen Bird, paggawa at pagpipinta ng mga gawa ng palayok sa WASP Studios. Ang kanyang matapang na paggamit ng kulay at kumikinang na pagkamalikhain, bagama't nasa ibang larangan sa mga ilustratibong gawa ni Jess, nag-iwan ng pangmatagalang marka sa batang artista. Sa pamamagitan ng ibon na iniuugnay ang kanyang makulay na pagpili ng mga kulay bilang isang direktang resulta ng pagtatrabaho sa tabi ng kanyang tiyuhin. Pakiramdam niya ay nasa bahay siya sa studio at alam niya iyon isang araw, ito ang uri ng kapaligiran na siya mismo ang gustong lumikha at magsumikap.
Pagka-graduate ng high school, Tinanggap ni Bird ang isang lugar para pag-aralan ang disenyo ng damit ng kababaihan sa prestihiyosong Gray's School of Art sa Aberdeen. Dito niya hinasa ang kanyang kakayahan bilang isang malikhain hanggang sa 2014. Sa pagtatapos, Nakumpleto ni Bird ang maraming internship sa London at Paris, kabilang ang pagtatrabaho sa ilalim ng mentorship ng mga disenyong bahay na sina Roksanda at Jonathan Saunders, who’s heavy focus on color still act as a source of inspiration for her works today.
Kasunod ng kanyang internship, Nagsimulang magtrabaho si Bird bilang bahagi ng British tailoring house na si Joshua Kane, kung saan kinuha niya ang dalawahang tungkulin bilang Assistant Designer at Press Manager nang halos 2 taon. Sa panahong ito, muling pinasigla ni Bird ang kanyang hilig sa pagguhit ng buhay, isang kasanayang lubos niyang nakilala sa panahon ng kanyang pag-aaral. Ang dalawa't kalahating oras na lingguhang klase ay kumilos bilang isang paraan ng kanlungan mula sa kung hindi man ay abalang at medyo hindi mapagpatawad na mundo ng fashion. Binibigyan siya ng oras at espasyo para tuklasin at paunlarin ang kanyang indibidwalistikong istilo ng pagguhit, ang mabilis na katangian nito ay nagdulot ng kakaibang kumpiyansa na kalidad ng linya, malayo mula sa mahalagang diskarte ng mundo ng disenyo sa paglalarawan. Sinimulan niyang isama ang paggamit ng makulay na mga chalk sa kanyang trabaho bilang isang paraan upang higit pang tuklasin ang mga relasyon sa pagitan ng mga kulay., pagguhit ng inspirasyon mula sa mga koleksyon ng fashion at mga personal na larawan bilang batayan para sa kanyang mga kumbinasyon ng kulay.
Simula nang iwan si Joshua Kane, Patuloy na lumakas si Jess, nagtatrabaho sa mga komisyon para sa mga tatak tulad ng E. Tautz, kung saan inilarawan niya ang window display ng kanilang showroom sa Mayfair at lumabas kasama ng mga fashion illustrator na sina Cecilia Carlstedt at Amelie Hegardt bilang bahagi ng napakalaking matagumpay na eksibisyon ng 'Go Figure' sa kanyang katutubong Scotland. Ang kanyang trabaho, maging ang kanyang hubad na pag-aaral o ang kanyang mga larawan sa fashion, ay isang kapana-panabik na aral sa kulay at anyo. Sila ang uri ng mga piraso na nag-iiwan ng pangmatagalang, masayang impresyon sa manonood. Nagbibigay-inspirasyon sa iba gaya ng pagiging inspirasyon niya!
mga salita ni Oliver Monaghan
