NYFW ПРОЖЕКТОР
Джулиана Бас
„По бърза мода, трябва да направим нашето бъдеще сега и да обмислим как това ще се превърне в лукс“, продължава Бас. „Аз съм дизайнер на луксозни дамски облекла, който обикновено създава женствен дизайн, облекло с волани, но имаше нещо, което ме насочваше към това как високите технологии и модата могат да се слеят и как това ще има смисъл на пазара на луксозни стоки.”
Снимки от Teneshia Carr Думи от Katie Farley
„Дизайнът на Bass говори на жената, която не се страхува да прегърне класическия стил според собствените си условия“ – както гласи Vogue. Емблематичният, световно модно издание признава таланта на Джулиана Бас, което само по себе си, говори много за дизайнера и нейните творби, които в момента са под радара на индустрията. Алуърк, несъмнено не за дълго.
Джулиана Бас не е непозната да получава комбинация от признания от цял свят. Те пристигат като отражение на нейните вдъхновяващи модни умения, които пленяват цяла армия от внимание. Първоначално дизайнерът се появи през 2015 когато тя изложи своята есенно-зимна презентация по време на Седмицата на модата в Ню Йорк.
Първоначално от Тенеси, Джулиана се премести в Ню Йорк, където посещава Модния технологичен институт, за да учи мода и дизайн на костюми. При завършване, тя беше удостоена с честта Дизайнер на годината и скоро последваха поредица от назначения за работа в луксозни марки – Ели Тахари, Евгения Ким, Бил Блас и Марк Джейкъбс са само няколко. Тези позиции в индустрията, смесени с нейните проучвания, доведоха до това, че Бас придоби фундаментално разбиране за модната индустрия и как тя работи. Две поредни години, тя получи позиции в Gen Art Style Awards, допълнително осигуряване на редица успешни дизайнерски сътрудничества, ключовият резултат в дизайна на печат за Diet Coke.
„Футуристичното пътешествие като бягство от миналото. Уязвими, докато гледаме към неизвестното, но нетърпеливи да стигнат до там. Правейки утре днес.“Джулиана Бас
Беше по време на а 2013 назначение в Берлин, където Бас беше наистина пленен от модата на града, изкуство и култура, че тя взе решение да се премести от Бруклин в Берлин, за да издигне допълнително своята креативност и дизайнерска перспектива. „Времето ми в Берлин ми даде тази невероятна комбинация от свобода и фокус, – изразява Юлиана. „Мога да проектирам от автентичното си аз.
Нейните дизайни показват, че Бас се подлага на артистично сътрудничество с различни художници, чиито творби са изложени в галерията за съвременно изкуство в Берлин, Високи подаръци, където дизайнерът изследва оригинален печат, който е въведен в нейните колекции, всеки сезон. Предишните четири сезона се фокусират върху творбите на художници, Марко Мейран (SS16), Круша Кризел (AW16 и AW17) и Блаж Кутин (SS17). Джулиана креативно съчетава модата с медиите за дигитално изкуство, която защитава не само свежи и вълнуващи разработки в рамките на отделните дизайнерски практики, но и пионери в работата на нововъзникващи артисти чрез нейните иновативни модни презентации.
Предишните колекции на Bass често се характеризират с причудливост, архитектурни и винтидж акценти, но сега изглежда, че канализира по-зловеща и изтънчена естетика. Падението на дизайнера 2017 Колекцията беше отражение на това как мълчанието се превръща в дрехи, къде дълго, изящните вечерни рокли бяха пропити с финес и сдържаност чрез тъкани, които предизвикваха нотки на голота, за разлика от безочливото излагане.
Пролет/лято на Джулиана 2018 сборник съответства на следния провокиращ размисъл цитат: „Футуристичното пътешествие като бягство от миналото. Уязвими, докато гледаме към неизвестното, но нетърпеливи да стигнат до там. Правейки утре днес.“ Визия от металици, революционни силуети, и интересната динамика на тъканите завладяха наблюдателя да си представи модата и нейните интригуващи футуристични аспекти. Наблюдава се преобладаващо усещане за очарователен стил и структура.
„Нарекох колекцията „Go Make Tomorrow Now““, обяснява Джулиана след шоуто, които се чувстваха енергийно различни този път. „Футуристично е и виждате очевидните хвърляния към бъдещата мода и металика, с който исках да играя, защото е забавен елемент. С модата, Бях вдъхновен от това как правим бъдещето си сега. Има футуристичен елемент не само в измислиците, но и в техниките, също. Вливането на технология в рокля от органза не беше лесно постижение!”
„По бърза мода, трябва да направим нашето бъдеще сега и да обмислим как това ще се превърне в лукс“, продължава Бас. „Аз съм дизайнер на луксозни дамски облекла, който обикновено създава женствен дизайн, облекло с волани, но имаше нещо, което ме насочваше към това как високите технологии и модата могат да се слеят и как това ще има смисъл на пазара на луксозни стоки. Прекалявам с колекцията“!
