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ブランマガジン, ファッションのまったく新しい視点を備えた、まったくユニークで革新的な豪華な印刷雑誌, 美術, と音楽, 多国籍メディアおよびデジタルマーケティングコミュニケーション会社と提携, 電通イージス・ネットワーク, まもなく「レガシー」を発売します - 黒人アーティストとアフリカ系アメリカ人の芸術コミュニティの貢献を称えるポップアップ アート展.
このプライベートビューイングでは、ニューヨークを拠点とする著名なアフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストの作品が展示されます。. ゲストは、アマー・スチュワートによるヒップホップの影響を受けた油絵を鑑賞する機会が得られます。, 気まぐれな実存主義写真家からの写真, トーマス・クラーク, アレサ・バズビーによる一連のスクリーンプリント作品.
アマール・スチュワート: 静かなものとして, よく恥ずかしがり屋の子供, アマールは、自分の創造的な興味が自分自身を表現し、インスピレーションに敬意を払う素晴らしい方法であることをすぐに学びました。 - それらのインスピレーションの 1 つはヒップホップでした. 歌詞とサンプリングされたビートに含まれる伝記的要素に惹かれる, 彼はこれが自分の人生にとって完璧なサウンドトラックだと感じ、お気に入りのヒップホップアーティストを描き始めました。. 彼の最初の重要なコレクション, マスターズ, 17 世紀の貴族に扮した有名なヒップホップ アーティストをフィーチャーした油絵のシリーズ. それ以来、彼はバンクシーやアダム・ニートなどの名前と並んで作品を発表しています。.
トーマス・クラーク: セント・オールバンズ・ハウスの階段から, 多くの文化的アメリカのアイコンの本拠地, ジョン・コルトレーンも含めて, ファッツ・ウォーラー, そしてエラ・フィッツジェラルド, 40年以上経ってネパールとインドの国境へ, この素晴らしい写真家は、動きのある静止画に対する並外れた感覚で世界中の街路を飾りました. 彼の芸術を通して, クラークは、彼が遭遇する文化や場所の日常的な現実について懸念を表明しています。. 彼は自分の作品を使って意識の橋を架けるよう努めています.
アレサ・バスビー
アレサ・バスビー: アレサ・バスビーの最新インスタレーション, 許容範囲の黒さ, 逃亡した奴隷化された人々の経験を理解する枠組み, 米国社会における奴隷制の現代的な影響と同様に. バズビーは、さまざまな媒体を通じて、今日の社会において「許容できる」黒人であることが何を意味するのかという考えを探求しました。, ビデオを含む, オーディオ作品, 時代衣装, 6本の縄が天井から吊るされ、額装されている, そしてフレームなしの募集広告. 彼女の仕事を通して, バズビーは、多文化環境で教育を行い、議論を促進したいと考えています.
受付終了後, 展覧会は4週間開催されます, この期間中、展示されているすべての作品が購入可能になります. 出展アーティスト全員も寄付をする予定です 10% 売上の一部を慈善団体に寄付.
出展アーティストの詳細はこちら, それぞれのウェブサイトにアクセスしてください.
