Lianne o tem

Minhas cicatrizes mais bonitas: Uma conversa com Lianne La Havas

Palavras de Zachary Weg
imagens de David Vail

Tudo começou com uma árvore. Enquanto se recuperava de um rompimento há cerca de um ano e meio, um músico de trinta e um anos, Lianne a tem, notei a mudança na folhagem do lado de fora de seu apartamento em Londres e percebi que ela estava se transformando, também. À medida que as folhas mudavam de cor e as raízes morriam e depois cresciam novamente, a cantora/guitarrista britânica passou por suas próprias mudanças, transformando a dor que ela estava vivenciando em alegria e esperança e escrevendo canções que refletissem esse processo. O resultado desses esforços e seu terceiro álbum de estúdio, Lianne a tem, é seu trabalho mais confiante e gratificante até agora.

Apresentando músicas de destaque como a exuberante, abafada “Green Papaya” e a vibrante “Paper Thin,”O novo álbum homônimo de La Havas salta, preguiçoso, e mergulha com uma ferocidade discreta que mostra o quão segura ela se tornou ao longo de três álbuns. Embora sua estreia de quase uma década atrás anunciasse a chegada de um novo compositor incrivelmente sensível, dela 2015 LP do segundo ano, Sangue , transmitia uma quase rebeldia que dizia não apenas que ela veio, ela estava aqui para ficar. O novo álbum do verão passado, então, combina a calma e o poder de La Havas para mostrar um artista em plena forma, alguém que acabou com quaisquer pressões de estúdio ou tendências da indústria e está conquistando seu próprio nicho de maneira envolvente.

“Muita arte é influenciada de alguma forma pela dor. Parece que você quer dizer alguma coisa, não é?”ela diz. “Quando você está sofrendo, você meio que quer discutir isso ou quer saber se alguém está sentindo o mesmo que você, então você não está sozinho. Mas sempre há uma nova perspectiva a ser oferecida.” As músicas do novo álbum parecem frescas e quase radiantes, como se tivessem surgido de um novo solo e plantadas como flores que podem durar um pouco.. “Vou tentar deixar isso passar, meus dedos estão cruzados/vou te mostrar minhas cicatrizes mais lindas/Elas nos fazem o que somos,”ela canta em“ Please Don’t Make Me Cry ”do último disco, e quase choramos com esse retrato vívido da dor e da força que pode ser obtida com ela. Como o poeta C.K. Willians, ou o cineasta, Paulo Thomas Anderson, La Havas é um humanista, uma artista que parece genuinamente querer ajudar seus semelhantes.

Lianne a tem, por isso, é um álbum para todos: o ilustrador de meia-idade que está sentado sozinho em uma cafeteria, o corretor de imóveis de trinta e poucos anos que nunca foi visto com ninguém, a enfermeira se esforçando para restaurar a respiração do paciente doente com coronavírus. É um álbum para tempos difíceis como estes, quando tanta coisa é incerta, e o mundo parece de cabeça para baixo, mas também um trabalho que pode ser retomado nos próximos anos, quando você puder voltar para casa depois de um longo dia e tentar relaxar. É um bálsamo, uma vela, feito por Lianne La Havas, um caminhante sagrado nesta terra áspera, mas gloriosa.

Parcialmente, este esforço resulta da dupla herança grega e jamaicana de La Havas e da absorção dos sons ecléticos de centros culturais de Londres como Brixton. Como ela diz via Zoom da Inglaterra, “Fazer música era minha maneira de ser completamente eu mesmo, tentando fazer algo que eu realmente amo, sem limitações, basicamente. É assim que me sinto mais eu.” Inicialmente, La Havas se expressou desta forma tocando teclado, mas, no 18, ela começou a tocar violão. “Parecia que um mundo totalmente novo se abriu,”ela continua, um mundo que, claro, foi abalado por luminares do instrumento como Jimi Hendrix e, mais recentemente, Santo. Vincent, mas que La Havas abalou profundamente com seu virtuosismo único.

Simplificando, La Havas é um dos guitarristas mais magistrais que existe. Seja dedilhando suavemente os destaques do início da carreira (e uma história ousada de amor intergeracional), “Age” ou tesoura e debulha em “Can’t Fight” do novo álbum, a artista convence com sua deliciosa espontaneidade nos acordes. Portanto, não é de surpreender que ninguém menos que o falecido grande Príncipe tenha se ligado a La Havas há alguns anos e se tornado seu mentor ou que a lenda viva Stevie Wonder tenha deixado para ela uma mensagem de voz na qual cantava uma de suas composições. La Havas é uma escritora intrigante, também, cujas histórias de desgosto e resiliência são universais, mas vêm de um lugar pessoal.

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