Élő a szabadban

As winter turns to spring in New York City, three artists resurrect the life and vigor of The Big Apple through the Canada Goose Ban ben Residence program. For this project, the brand has commissioned three artists to curate various murals around its flagship SoHo store in New York City. It has tapped the author, activist, and critic Kimberly Drew to curate the project, her element and guidance remind the participating művészek to set their creative boundaries free. The artists conquer the challenge by fashioning interactive, joyful, and disruptive murals and installations, much like the ambiance and energy of the city they live in. Az eredmények bátorítanak mindenkit, aki elhalad a mellettés műalkotások, hogy megálljanak a nyüzsgéstől, rögzíteni szemük a természet ihlette alkotásokon, és átöleli a bejáratot nak,-nek a virágzási időszak.

Drew elmondja Blancnek az örömét, amit érez szedése rész ban ben a projektet az idei évad kurátoraként. „Nagyon örülök, hogy a Canada Goose mellett dolgozhatok, hogy kiemeljek három csodálatos művészt, és mindegyikük egyedi stílusát New York utcáira vigyem.. A művészetéről és kultúrájáról ismert városban, Bármilyen lehetőség, hogy a művészetet elérhetőbbé tegye, mindig öröm számomra," ő mondja. „Annyira felpezsdít az egyes művészeink - COVL, Bianka Nemelc, és Indie 184 - saját stílusukat hozták a projektbe. Nem akartuk túlszerkeszteni vagy korlátozni a kreatív potenciáljukat, és rossz látni a végső eredmények.”

Az élőlények természettel összefonódó cselekménye áthatja a művészek narratíváját: barna alakok olyan szabadon mozognak, mint a Földanya; a remény üzenetei, szabadság, és béke a spray festékben és a neon színekben; és a hosszú levelek ráncai között kikandikáló nap. Mindezek a művészek és Drew közös erőfeszítései alatt bontakoznak ki, akinek a művészet iránti tisztelete és szeretete neveltetéséből fakad. „Olyan családban nőttem fel, amely mindig is nagyra értékelte a művészetet. Valójában, annyira szerves része volt gyermekkoromnak, hogy mindig is szenvedélyesen szerettem volna meghívni az embereket, hogy vegyenek részt a művészetekben, bármilyen módon is," ő mondja.

Drew realized her desire to work in the art field after what she considers a life-changing internship at The Studio Museum in Harlem. “After completing their program and learning more about the institution's history, I could not imagine dedicating my energy to anything other than working in service of art and artists," ő mondja. For Blanc, she shares her perspectives on the future of the art realm drawn from the impact of the health and political climate in the industry in the past years. “The pandemic, the uprisings, and the conversations thereafter have shifted the way that we all view things. I think in many ways artists need the least permission to dream about the future. In a time when so many of us feel overwhelmed and unclear of what the future may hold, A művészet tere lehet a világépítésnek és a nézőpontunk megváltoztatásának, hogy kik és mik lehetünk," ő mondja.

Az ő gondozása révén, a művészet ragyogó esszenciája, mint a vita, a társadalmi felhangok és kérdések közvetítője kerül a középpontba, sokkal inkább a különféle hátterű művészek élénk megnyilvánulásai révén. „Őszintén szólva egyetlen okot sem tudok elképzelni, hogy a nagy márkák és vállalatok miért ne helyeznék előtérbe a marginalizált hangok felemelését és ünneplését,” mondja Rajzolt. „Ha sokszínű ügyfélbázist szeretne, változatos személyzettel kell együtt dolgoznia, nagykövetek, és kreatívokat, hogy a márkáját a globális színtérre vigye.” Mint az egyik hírnöke és őrzője a művészet és a kreatív ipar, Kimberly Drew-nak van szeme, ész, és a szívet a műalkotások folyamatos erősítésében és terjesztésében, tehetségek, és különféle emberek készségei, különösen a színes és fekete nők művészei kreatívok.

Tudjon meg többet a COVL művészekről, Indie 184, és Bianca Nemelc a What a Wonderful World Issue című filmben 18