Miya Ando

ARTE

Miya Ando



“La Cattedrale” (Il santuario degli alberi, Le sorelle e la madre”
120″ x 120″, chiffon di seta, Sequoia carbonizzata, 2018. Museo di Arte e Storia, Lancaster CA. Immagine: Miya Ando


Riconosciuta per i suoi dipinti di sostanze metalliche che impiegano effimero e permanenza in egual misura, Le forme d'arte dell'artista americana Miya Ando affascinano con le loro sottili ma brillanti sfumature di colorazioni. La sua pratica creativa si disperde in due e tre dimensioni che includono pittura astratta e scultura con l'aggiunta di pezzi di grandi dimensioni, presentato come arte pubblica che rispecchia l'essenza transitoria della vita.

Un buddista praticante, l'artista informa la sua opera con i suoi principi pratici che arrivano con una concentrazione sulla corrispondenza tra lo spettatore e l'opera d'arte, anche tra gli stessi spettatori.

"I miei pezzi esistono come canali per l'esperienza umana", spiega Ando, che uniscono le persone per distinguerle ciascuna nel suo modo unico. “La mia pratica si basa sulle qualità esperienziali del risultato. Gli spettatori hanno lo scopo di spostarsi all'interno di ciascuna delle opere; interagire con loro da diversi punti di vista come un modo per cambiare la percezione degli spettatori rispetto alla luce, distanza, E tempo. Attingendo da queste basi filosofiche, Presto anche molta attenzione a come la luce si esprime nello spazio e trasferisce senza soluzione di continuità le osservazioni alla mia arte.

Haku-un 4.8, bicchiere, 48 X 96 pollici, 2018.
Foto: Elisabetta Felicella. ©The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, New York / ARS

Perfezionando spesso la sua opera, L'obiettivo di Ando è quello di abolire ogni rudimento superfluo fino a quando rimane il nucleo dei pezzi. Questa immagine segnala le sue opere d'arte come post minimaliste, anche se l'artista si rifiuta di ristabilire semplicemente i principi di questo movimento tra le sue installazioni, oggetti, e dipinti, tuttavia estrarre dagli stessi fondamenti ispiratori e innovativi.

Creare un'abile sinfonia con il naturale e l'industriale, Ando sfrutta la persistente materialità del metallo con estratti effimeri dell'ambiente. “Il mio processo auto-sviluppato di dipingere sulla superficie dell'alluminio crea tranquillità, scene mutevoli dell'atmosfera, mentre le sculture in vetro catturano formazioni nuvolose attraverso fratture infinitesimali all'interno. La bellezza può sempre essere trovata in questi fugaci, momenti temporanei di esistenza”.

Il corpo di lavoro di Ando le ha procurato riconoscimenti internazionali, ed è riconosciuto come uno dei massimi artisti pionieristici e innovativi del nostro tempo, grazie alle sue vetrine distintive e altamente abili di realtà sottili.

MOSTRE IN CORSO:
“Nuvole”, Il Museo Noguchi, New York
“Nuvole”, Museo dell'Università americana presso il Katzen Center, Washington DC
http://www.miyaando.com

Mostra personale di Miya Ando: Pugno (Nuvole), Museo dell'Università americana presso il Katzen Arts Center, Washington DC 2018
Immagine per gentile concessione dell'American University Museum


Parole di Katie Farley