LA MUSIQUE
Nana Adjoa
Résurrection brute
Photo de Latoya Van Der Meeren
Paroles de Zachary Weg
L'art-pop du musicien néerlando-ghanéen, Nana Adjoa, est pour tous les lutteurs et les combattants de la dure journée. Comme son premier album assuré et sublime, Grandes fourmis rêveuses, montre, le multi-instrumentiste et chanteur de la fin des années vingt a un sens presque télépathique de ce qui fait aimer les humains, long, et cochez. À travers des paroles fleuries qui vont à l'essentiel et une instrumentation merveilleusement imprévisible, Adjoa ne fait rien de moins que de peindre le cœur battant dans tout son précieux désordre.
Élevé aux Pays-Bas où, comme elle dit au téléphone, elle et ses amis "fait du bruit" dans différents groupes pendant son adolescence, l'artiste a suivi le prestigieux programme de jazz du Conservatorium van Amsterdam, mais s'est senti quelque peu lié par ses restrictions. Plus tard, elle a participé au plus grand concours pop du pays et a donc atteint la finale et a obtenu un manager. L'offre musicale initiale d'Adjoa était, alors, son EP en deux parties, En bas à la racine, dont la première moitié est sortie en 2017 et le deuxième en 2018. Bien que n'étant pas un chanteur de formation formelle, elle a instantanément captivé l'auditeur avec sa voix rauque sur des chansons telles que la country teintée "Carmen" et les cloques "Une partie de celui-ci," qui rappelle agréablement la pure aventure de The Expanding Flower Planet de Deradoorian (2015). Plus significativement, il y a un mur de son à la fois sur Down at the Root et sur l'EP suivant, Un conte si familier (2018) qu'Adjoa se déchire, s'y écrasant avec une armée folle de tambours frénétiques, synthés quicksilver, et cornes hautes. L'attente pour son premier LP était, indubitablement, attendu avec impatience.
Grandes fourmis rêveuses fait, en fait, announce the arrival of one of the most pensive yet spontaneous, purely exciting artists in contemporary music. The album is just under forty minutes, but Adjoa has a lot to say here. Speaking about the origins of the album, elle dit, “I had been in LA and it kind of made me feel like a small person in a big world. Aussi, when I was in the studio, I collected a lot of images and all of these pictures were either one small person in a very big space or a lot of small people all together like the Olympic Games, pictures of people trying to achieve something.” The songwriter does mine such simultaneously urgent and ageless motifs as identity, patriotism, and desire. "You know your Lord and how he's awaited,/You know this revolt of yours will never get old or antiquated," Adjoa chante sur l'incroyable ouverture fuzzée à la guitare, "Chanson nationale," et, dans ce couplet pointu, elle a raconté l'histoire des citadins en détresse à travers le monde, à travers les décennies.
"Je pense que ces thèmes ont été dans l'esprit de tout le monde," elle reflète. "Pour moi, être de deux origines, mon père étant du Ghana, ma mère des Pays-Bas, Je me suis toujours intéressée au parcours de mes parents pour comprendre qui je suis." Big Dreaming Ants pourrait sans aucun doute être entendu alors qu'Adjoa s'actualise sur disque. Alors que sur un morceau comme le sonore "Pas de chambre," elle aspire à "Imaginez mon chemin hors de cette vie de cabine," sur un tel que l'hymne "Elle est plus forte," elle vise à être celle qui "transporte tout par elle-même" et être une version plus féroce d'elle-même. Tout au long de l'album, qui est une sorte de successeur spirituel de la bombe Yankee Hotel Foxtrot de Wilco (2002) avec sa luminosité volontairement brute, Adjoa ne prétend pas avoir toutes les réponses. Plutôt, elle récompense le public avec des questions vitales: qui es-tu? Que prônes-tu? En quoi crois-tu?
Alors qu'une guitare électrique tourbillonne sous un ciel de cordes montantes sur Big Ants Dreaming plus près, "Je veux changer," Adjoa chante "un papillon dans une cage" et "résurrection crue." C'est ce que l'artiste a donné: liberté, chaleur, air - la chance de voler.
