Nicolas Canova

L'idée originale de son manifeste raconte des chroniques personnelles qui font partie de qui il est en tant qu'individu et artiste. Bien qu'il admette qu'il écarte toutes les œuvres préférées de son anthologie, il se retrouve attiré par des illustrations spécifiques qui commémorent une tranche de sa bouée de sauvetage. "'Ed est subito sera' est le premier tableau qui m'a obligé à voyager puisqu'il faisait partie d'une exposition à Barcelone. À ce moment, J'ai réalisé que l'art pouvait aussi me permettre de découvrir des endroits où je n'étais jamais allé auparavant, embrasse ma vigueur en voyageant, et rencontrer de nouveaux visages avec qui je peux partager mon art. Alors, "Quand je m'adapte, je ne me perds pas" est l'une des peintures récentes que j'ai faites. Juste après le confinement en Italie, J'ai eu une exposition dans le sud de l'Italie, et j'avais l'impression de respirer de l'air frais, un goût de vivre revisité. Cet art m'a fait sentir un pas de plus vers ma nouvelle évolution."

Sa confiance en son art s'est épanouie jusqu'à ce qu'elle l'amène vers de nouveaux sommets en collaborant avec les Nations Unies, Disney, Séphora, Lancôme, Huawei, pour n'en nommer que quelques-uns, pour les illustrations commerciales. Alors que la reconnaissance a souligné son expression de soi déchaînée, tracer un chemin pour qu'une voix intérieure murmure qu'il n'a rien à craindre, ce que Canova soigne le plus réside dans des peintures qui racontent comment il a voyagé là où il se trouve. "Le temps de mon avenir" a suscité un leurre jusqu'aux genoux pour Canova dès qu'il s'est éloigné de sa conception pour contempler la merveille de son travail. "Je suis toujours dur avec moi-même quand il s'agit de ce que je fais. Je sens constamment qu'il manque quelque chose; il y a une pièce de puzzle que je ne peux pas trouver au-delà de l'œuvre que je viens de faire. Ce tableau était le premier que j'aimais complètement car j'avais enfin trouvé cette "porte" que je cherchais. Derrière ça, un passage démêlé, un déploiement de mon style et de mon approche dans l'art."

Pour Canova, sa voix chante à travers son art l'hymne de ceux qui cachent qui ils sont vraiment, affectant la revitalisation de leurs identités. "Je pense que chaque personne cache ses propres histoires, expériences, et humeurs - ceux qui ne se voient pas à l'oeil nu. Les couleurs se mélangent à l'intérieur de nous pour décrire qui nous sommes et ce qui nous façonne. Nous roulons dans un mouvement constant et une évolution sans fin. Notre relation avec le monde extérieur provoque une réaction dans notre monde intérieur, le faire changer, grandir, et exploser. Dans mes oeuvres, J'essaie de représenter cet intérieur, groove imparable en découvrant des histoires et en évoquant ces émotions à travers des coups de pinceau colorés et des structures dans des mondes imaginaires parfois plats, parfois dynamique. Le corps humain devient un véhicule pour étudier ce qui se cache en dessous et ce qui ne se voit pas au premier coup d'œil, et dans des mondes faits de contrastes, blocs, extensions, Plans, souvenirs, force, et persévérance."

Alors qu'il regarde à l'intérieur pour réfléchir sur l'individu et l'artiste qu'il est, Canova a rencontré son moi caché et a découvert cette facette de l'auto-représentation à travers la magie artistique de ses tons pastel. Dans 'Il était une fois, Quand j'étais petit', une figure montante ressemble aux vagues de la mer et plane au-dessus d'un petit protagoniste qui se tient au bout de l'ondulation, l'écharpe qui s'enroule autour de son cou en se balançant. Il évoque le courage de Canova face à ses doutes et ses peurs qui semblent culminer en lui, peu importe à quel point les éclairs de négativité peuvent être audacieux. Son interprétation du paradis imprègne "L'idée d'utopie". Le l'esprit de quatre personnages explose dans des couleurs douces et euphoriques, fusionner en un pour signaler l'harmonie dans les pensées et les perceptions collectives. "J'ai toujours été enthousiaste et toujours à la recherche de nouveautés. En même temps, J'ai souvent peur de l'avenir, le monde, les comparaisons, et la possibilité de perdre ma perspective enfantine et ma nature. Souvent, Je me perds dans ces pensées comme si j'allais fondre avec elles, mais je pense que je dois passer par eux pour transformer. C'est une façon d'apprendre à être attentif au monde, sentir ce qui nous entoure, pas avec nos yeux mais avec notre âme."

Adopter cette philosophie, Nicolò Canova évolue et tourne. Il se déplace en mouvement constant et en mutation, berçant la croyance de sa nécessité et s'élevant comme un phénix. Tous les jours, il apprend, pense, croit, des questions, et s'étonne de ce qu'il voit, se sent, entend les goûts, et tu respires. Pour lui, tout change. Le mot 'métamorphose' pèse comme un processus essentiel auquel il faut faire face alors qu'il dévoile une série de découvertes qu'il n'a jamais connues auparavant.