미술
내 마음
자신에게 보내는 편지, 우리를 위한 세계: Obi Agwam의 애니메이션 초현실주의
테네시아 카의 말
오후에 우리는 이야기합니다, Obi Agwam은 방금 지하철에서 내려 그의 런던 스튜디오로 들어갔습니다.. 그 사람 좀 멍해졌어, 끊임없이 하품을 하다, 카페인이 부족한, 그리고, 밝혀진 대로, 26번째 생일을 조용히 축하하며. "작업실에 도착한 지 채 2분도 안 됐는데," 그는 웃는다. "저는 여기에 온 지 약 1년이 되었습니다." Queens에서 Royal Academy의 명망 높은 펠로우십 프로그램으로의 전환은 어떤 측면에서 보아도 엄청난 속도입니다.. 하지만 Agwam의 경우, 모든 것의 속도는 행운보다는 명확성에 달려 있습니다..
라고스에서 태어나 자메이카 남부에서 자랐습니다., 퀸즈, Agwam은 극도로 생생하고 경찰이 엄격하게 통제되는 세상에서 자랐습니다.. 그의 부모는 안전을 위해 그를 집 안에 가두었습니다., 하지만 도시는 그에게 일찍부터 독립을 가르쳤어요. "나는 이른 아침에 기차를 탔어요 10, 11 세," 그는 말한다. "이러한 기술을 조기에 습득해야 합니다. 책임감을 가지십시오., 통근, 안전하고 인식하고 있습니다." 아파트 내부, 탈출 경로가 그려져 있었다. 외부 세계에 대한 접근이 제한되어 있음, 그는 만화와 애니메이션과 사랑에 빠졌습니다. 그의 창 밖의 우주보다 더 밝게 느껴지는 대체 우주.
"심심해서 그림을 그리기 시작했어요," 그는 기억한다. "내 물리적 환경은 특별히 자극적이지 않았다., 하지만 만화는 내가 자연스럽게 얻을 수 없는 수준의 즐거움을 제공했습니다.. 그래서 저는 즉시 그것을 대처 메커니즘으로 사용했습니다." 저것 "대처 메커니즘" 조용히 기초를 다졌다: 수업 시간에 그림 그리는 아이, 공책에 낙서하는 10대, 아직까지 예술을 생존 가능한 삶의 길로 보지 못한 젊은 예술가.
그러한 변화는 커뮤니티 칼리지 이전에는 이루어지지 않았습니다., 그가 처음에 원했던 대학이 거절된 후. "그들은 나에게 첫 번째 페인트를 사도록 강요했습니다.," 그는 입문 회화 과정에 대해 말합니다. "그 전에, 늘 그림만 그렸는데... 그냥 시간보내기용이었는데. 그 수업에서는, 그들은 나에게 물리적인 방식으로 예술 작품을 만들도록 강요했습니다., ,확실한 방법, 캔버스에. 그리고 그 해 이후로, 이제 막 물건을 만들기 시작했어요."
2019 시작이었다. 2020 24시간 자신의 상상력에 접근할 수 있는 팬데믹이었습니다.. "우리는 안에 갇혀 있어요. 난 더 이상 할 일이 없어," 그는 어깨를 으쓱한다. "그래서 우리는 그림을 그릴 것입니다." 그는 아무런 계획도 없이 작품을 온라인에 올리기 시작했다, 단지 일관성. 1년 이내, 그에겐 청중이 있었어; ~에 의해 2021, 그는 뉴욕의 갤러리에서 전시를 하고 있었어요, 로스앤젤레스, 그리고 런던. ~ 안에 2024, 그는 맨해튼의 Harkawik에서 첫 개인전을 열었습니다.. 지금, 왕립 아카데미.
일정이 불가능해 보인다면, Agwam은 갑작스런 발견의 신화에 가장 먼저 저항했습니다.. "나는 운명을 믿어요," 그는 말한다, "하지만 나는 또한 사람들이 자신에게 어떤 의미가 있는지에 대해 자신의 의견을 갖고 있다고 믿습니다.. 사람들은 늘 말하죠, '그럴 예정이라면, 그럴 예정이야,'근데 우리 소속사가 있는 것 같아.. 나는 올바른 사고방식으로 생각한다, 나는 오늘 예술가가 될 수 있다, 내일 의사, 다음날 우주비행사. 충분한 명확성과 집중력, 의도를 가지고, 나는 무엇이든 가능하다고 생각합니다."
대리인에 대한 믿음은 작품 자체에 나타납니다., 만화 사이 어딘가에 떠 있는 것처럼 보이는 애니메이션 인물, 영혼, 그리고 기억. 그의 이미지는 Blackness의 열광적인 꿈처럼 느껴집니다.: 쭉 뻗은 팔다리, 고무 같은 표현, 색상과 코드화된 역사로 진동하는 세계. "나는 환상과 초현실주의와 상상력에 기대어," 그는 설명한다. "상상력은 다양한 목적으로 사용됩니다. 저항 행위의 목적을 달성합니다.. 그것은 자기를 진정시키고 기분이 좋아지는 목적을 제공합니다.. 세상이 미쳐가고 당신의 물리적 세계가 무너지고 있거나 당신이 원하는 것이 아니라면, 차선책은 바깥 세상을 상상하는 것입니다."
나를 위한, 그 상상의 세계는 검은 인물과 그것이 전달하는 복잡한 시각적 계보와 깊이 연결되어 있습니다.. 그는 20세기 초 미국 애니메이션에 빠져들었습니다., 짐 크로우 시대의 캐리커처, 인종차별적이고 그로테스크하다, 현대 만화와 더 부드럽고 충돌합니다., 낯선 형태. "1920년대, 30에스, 그리고 40대 이후, 흑인은 특정한 방식으로 묘사되었습니다., 대부분 고정관념을 갖고 노는 중," 그는 말한다. "그래서 저는 거기에서 시각적 요소 중 일부를 가져오겠습니다., 또한 현대 만화의 시각적 요소 및 덜 공격적인 흑인 인물 묘사와 혼합합니다.. 나는 매우, 매우, 설명적인 것과 어리 석고 재미있는 것 사이의 격차를 줄이는 데 매우 관심이 있습니다., 와 뭔가 심각한데, 높은 예술."
그의 인물은 사실성을 지향하지 않는다.. 그들은 느낌을 목표로 한다. "초현실적일 필요는 없습니다.. 항상 관찰적일 필요는 없다.," 그는 주장한다. "나는 항상 내가 느끼는 흑인 생활의 느낌을 추상적으로 그리는 것 같은 느낌을 받았습니다., 흑인의 삶이 어떻게 생겼는지보다는."
그 구별이 중요하다. Agwam의 우주에서, 검은색 그림은 탄력성을 갖도록 허용됩니다., 기이한, 황홀하다, 우울, 가독성의 부담에서 해방되었습니다.. 그림은 이미지가 아닌 문자로 기능한다.. 그는 일기를 쓴다, 특정한 기억을 묵상한다, 그리고 해당 텍스트를 각 작품의 프롬프트로 사용합니다.. 더욱 더, 단어 자체가 표면에 스며든다: 스탬프가 찍힌 봉투, 손으로 쓴 선, 서신의 조각. "이 초상화는 나 자신에게 보내는 편지와도 같으며, 그것을 읽는 사람에게 보내는 편지와도 같습니다.," 그는 말한다. "추억같은데, 생기, 이 큰 용광로에 상상력이 들어옵니다."
그가 위험을 헤쳐나가는 방식에는 좀 더 조용한 용기도 있습니다.. Agwam은 캐리커처를 되찾는 것과 피해를 재현하는 것 사이의 미묘한 차이를 잘 알고 있습니다.. "공격적인 예술 작품과 공격적이지 않은 예술 작품 사이의 얇은 선입니다.," 그는 인정한다. "내 생각엔 노력과 실패를 통해 균형을 찾는 것 같아요. 나는 내가 만든 대부분의 예술 작품에 별로 만족하지 않는다., 하지만 난 그래도 그걸 꺼냈어. 때로는 내가 느끼는 감정이 다른 사람들이 그것에 대해 어떻게 느낄지와 관련이 없기 때문입니다."
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