ສິນລະປະ
ຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ
ຈົດໝາຍເຖິງພຣະອົງເອງ, ໂລກສໍາລັບພວກເຮົາ: Obi Agwam ຂອງສັດ Surrealism
ຄໍາສັບຕ່າງໆໂດຍ Teneshia Carr
ໃນຕອນບ່າຍພວກເຮົາເວົ້າ, Obi Agwam ໄດ້ກ້າວອອກຈາກ Tube ແລະເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອລອນດອນຂອງລາວ. ລາວງຶດເລັກນ້ອຍ, yawn ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ພາຍໃຕ້ຄາເຟອີນ, ແລະ, ຍ້ອນວ່າມັນຫັນອອກ, ສະເຫຼີມສະຫຼອງວັນເກີດຄົບຮອບ 26 ປີຂອງລາວຢ່າງງຽບໆ. "ຂ້າພະເຈົ້າຫາກໍ່ມາເຖິງໃນສະຕູດິໂອຂອງຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ແມ່ນແຕ່ສອງນາທີກ່ອນຫນ້ານີ້," ລາວຫົວເລາະ. "ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ປະມານຫນຶ່ງປີ." ການເຄື່ອນຍ້າຍຈາກ Queens ໄປຫາໂຄງການການຮ່ວມງານທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Royal Academy ແມ່ນການເລັ່ງປ່າໂດຍມາດຕະການໃດກໍ່ຕາມ.. ແຕ່ສໍາລັບ Agwam, ຄວາມໄວຂອງມັນທັງຫມົດແມ່ນຫນ້ອຍກ່ຽວກັບໂຊກແລະເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຄວາມຊັດເຈນ.
ເກີດໃນ Lagos ແລະໃຫຍ່ໃນ Southside Jamaica, ຄວີນ, Agwam ເຕີບໂຕຂຶ້ນໃນໂລກທີ່ມີທັງ hyper-vivid ແລະຕໍາຫຼວດຢ່າງຫນັກ. ພໍ່ແມ່ຂອງລາວໄດ້ກັກຕົວລາວໄວ້ພາຍໃນເພື່ອຄວາມປອດໄພ, ແຕ່ເມືອງໄດ້ສອນໃຫ້ລາວເປັນເອກະລາດໃນຕອນຕົ້ນ. "ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຢູ່ໃນການຝຶກອົບຮົມເປັນຕົ້ນເຊັ່ນ 10, 11 ປີ," ລາວເວົ້າ. "ເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ຮັບຄວາມສາມາດທີ່ແທ້ຈິງກ່ອນ—ການມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ, ການເດີນທາງ, ມີຄວາມປອດໄພແລະຮັບຮູ້." ພາຍໃນອາພາດເມັນ, ເສັ້ນທາງຫລົບຫນີໄດ້ຖືກແຕ້ມ. ດ້ວຍການເຂົ້າເຖິງໂລກພາຍນອກທີ່ຈໍາກັດ, ລາວຕົກຢູ່ໃນຮັກທີ່ມີກາຕູນແລະສັດ. ຈັກກະວານສຳຮອງທີ່ຮູ້ສຶກສົດໃສກວ່າອັນໜຶ່ງທີ່ຢູ່ຂ້າງນອກປ່ອງຢ້ຽມຂອງລາວ.
"ຂ້ອຍເລີ່ມແຕ້ມອອກຈາກຄວາມເບື່ອຫນ່າຍ," ລາວຈື່. "ສິ່ງອ້ອມຂ້າງທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ກະຕຸ້ນໂດຍສະເພາະ, ແຕ່ກາຕູນສະເຫນີໃຫ້ລະດັບຂອງຄວາມສຸກທີ່ຂ້ອຍຈະບໍ່ໄດ້ຮັບທໍາມະຊາດ. ດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າທັນທີປະເພດຂອງການນໍາໃຊ້ມັນເປັນກົນໄກການຮັບມື." ນັ້ນ "ກົນໄກຮັບມື" ສ້າງພື້ນຖານຢ່າງງຽບໆ: ເດັກຜູ້ທີ່ສາມາດແຕ້ມຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ, ໄວລຸ້ນ doodleling ໃນປື້ມບັນທຶກ, ຈິດຕະນາການໜຸ່ມທີ່ຍັງບໍ່ທັນເຫັນສິລະປະເປັນເສັ້ນທາງຊີວິດທີ່ເໝາະສົມ.
ການປ່ຽນແປງນັ້ນບໍ່ໄດ້ມາຈົນກ່ວາວິທະຍາໄລຊຸມຊົນ, ຫຼັງຈາກມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ລາວຕ້ອງການໃນເບື້ອງຕົ້ນເວົ້າວ່າບໍ່. "ພວກເຂົາເຈົ້າບັງຄັບໃຫ້ຂ້ອຍຊື້ສີທໍາອິດຂອງຂ້ອຍ," ລາວເວົ້າເຖິງວິຊາແຕ້ມຮູບແບບແນະນຳ. "ກ່ອນນັ້ນ, ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ ສະ ເຫມີ ພຽງ ແຕ່ ໄດ້ ແຕ້ມ… ມັນ ເປັນ ພຽງ ແຕ່ ບາງ ສິ່ງ ບາງ ຢ່າງ ທີ່ ຜ່ານ ເວ ລາ. ໃນຫ້ອງຮຽນນັ້ນ, ພວກເຂົາບັງຄັບໃຫ້ຂ້ອຍສ້າງວຽກສິລະປະໃນຮ່າງກາຍ, ,ວິທີທີ່ມີຕົວຈິງໄດ້, ເທິງຜ້າໃບ. ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ປີນັ້ນມາ, ຂ້ອຍຫາກໍ່ເລີ່ມເຮັດສິ່ງຂອງ."
2019 ແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ. 2020 ແມ່ນການແຜ່ລະບາດ - ການເຂົ້າເຖິງ 24 ຊົ່ວໂມງໃນຈິນຕະນາການຂອງຕົນເອງ. "ພວກເຮົາຖືກລັອກພາຍໃນ. ຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງເຮັດອີກ," ລາວ shrugs. "ດັ່ງນັ້ນພວກເຮົາຈະທາສີ." ລາວເລີ່ມປະກາດວຽກອອນໄລນ໌ໂດຍບໍ່ມີແຜນການ, ຄວາມສອດຄ່ອງພຽງແຕ່. ພາຍໃນຫນຶ່ງປີ, ລາວມີຜູ້ຊົມ; ໂດຍ 2021, ລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງໃນນິວຢອກ, Los Angeles, ແລະລອນດອນ. ໃນ 2024, ລາວໄດ້ສະແດງໂຊໂລຄັ້ງທຳອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ Harkawik ໃນ Manhattan. ດຽວນີ້, Royal Academy.
ຖ້າ timeline ຟັງໄປບໍ່ເປັນໄປໄດ້, Agwam ແມ່ນຜູ້ທໍາອິດທີ່ຕໍ່ຕ້ານ myth ຂອງການຄົ້ນພົບຢ່າງກະທັນຫັນ. "ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອໃນຈຸດຫມາຍປາຍທາງ," ລາວເວົ້າ, "ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຊື່ອວ່າປະຊາຊົນມີຄໍາເວົ້າຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີຄວາມຫມາຍສໍາລັບພວກເຂົາ. ປະຊາຊົນສະເຫມີເວົ້າ, 'ຖ້າມັນຫມາຍເຖິງ, ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຈະ,' ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າພວກເຮົາມີອົງການຂອງຕົນເອງ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າດ້ວຍແນວຄິດທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຂ້ອຍສາມາດເປັນນັກສິລະປິນໃນມື້ນີ້, ທ່ານໝໍ ມື້ອື່ນ, ນັກອາວະກາດໃນມື້ຕໍ່ມາ. ມີຄວາມຊັດເຈນພຽງພໍແລະຈຸດສຸມແລະຄວາມຕັ້ງໃຈ, ຂ້ອຍຄິດວ່າອັນໃດເປັນໄປໄດ້."
ຄວາມເຊື່ອໃນອົງການນັ້ນສະແດງໃຫ້ເຫັນໃນວຽກງານນັ້ນເອງ—ຮູບແຕ້ມທີ່ປະກອບດ້ວຍຜ້າຍືດ, ຕົວເລກສັດທີ່ເບິ່ງຄືວ່າ hover somewhere ລະຫວ່າງກາຕູນ, ວິນຍານ, ແລະຄວາມຊົງຈໍາ. ຮູບພາບຂອງລາວມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບຄວາມຝັນທີ່ເປັນໄຂ້ຂອງ Blackness: ແຂນຂາຍາວ, ການສະແດງອອກຂອງຢາງ, ໂລກທີ່ສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍສີແລະປະຫວັດສາດລະຫັດ. "ຂ້າພະເຈົ້າເອື້ອອອກໄປໃນປັນແລະ surrealism ແລະຈິນຕະນາການ," ລາວອະທິບາຍ. "ຈິນຕະນາການຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ. ມັນຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງໃນການກະທໍາຂອງການຕໍ່ຕ້ານ. ມັນຮັບໃຊ້ຈຸດປະສົງໃນການຜ່ອນຄາຍຕົນເອງ ແລະພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກດີຂຶ້ນ. ຖ້າໂລກກໍາລັງບ້າແລະໂລກທາງດ້ານຮ່າງກາຍຂອງເຈົ້າກໍາລັງພັງທະລາຍຫຼືບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ, ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຕໍ່ໄປແມ່ນການຈິນຕະນາການໂລກພາຍນອກຂອງມັນ."
ສໍາລັບຂ້ອຍ, ໂລກຈິນຕະນາການນັ້ນຖືກຜູກມັດຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບຮູບຊົງສີດຳ ແລະສາຍຕາທີ່ຫຼົງໄຫຼທີ່ມັນຕິດຢູ່. ລາວເຂົ້າໄປໃນອະນິເມຊັນອາເມລິກາຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20, ຮູບກາຕູນຍຸກ Jim Crow, racist ແລະ grotesque, ແລະ collides ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າມີກາຕູນຮ່ວມສະໄຫມແລະ softer, ຮູບແບບຄົນແປກຫນ້າ. "ໃນຊຸມປີ 1920, 30s, ແລະ 40s ແລະຕໍ່ໄປ, ຄົນຜິວດຳຖືກພັນລະນາດ້ວຍວິທີທີ່ແນ່ນອນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຫຼີ້ນແບບສະເຕີຣິໂອ," ລາວເວົ້າ. "ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຈະເອົາບາງອົງປະກອບຂອງສາຍຕາຈາກນັ້ນ, ແລະຍັງປະສົມພວກມັນດ້ວຍອົງປະກອບສາຍຕາຈາກກາຕູນທີ່ທັນສະໄໝ ແລະການສະແດງພາບທີ່ໜ້າລັງກຽດໜ້ອຍລົງຂອງຮູບດຳ. ຂ້ອຍຫຼາຍ, ຫຼາຍ, ເປັນຫ່ວງຫຼາຍກັບການສ້າງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນຕົວຢ່າງ ແລະໂງ່ ແລະມ່ວນຊື່ນ, ແລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຮ້າຍແຮງ, ສິນລະປະສູງ."
ຕົວເລກຂອງລາວບໍ່ໄດ້ມີຈຸດປະສົງເພື່ອຄວາມເປັນຈິງ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຈຸດປະສົງສໍາລັບຄວາມຮູ້ສຶກ. "ມັນບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນ hyper-realistic. ມັນບໍ່ ຈຳ ເປັນຕ້ອງເປັນການສັງເກດສະ ເໝີ ໄປ," ລາວຢືນຢັນ. "ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫມີໄປຮູ້ສຶກຄືວ່າຂ້າພະເຈົ້າແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນແຕ້ມຮູບແບບທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກວ່າຊີວິດສີດໍາມີຄວາມຮູ້ສຶກ, ຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ຊີວິດຄົນດໍາເບິ່ງຄືວ່າ."
ຄວາມແຕກຕ່າງນັ້ນສຳຄັນ. ໃນຈັກກະວານຂອງ Agwam, ຕົວເລກສີດໍາໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ elastic, ແປກ, ດີໃຈ, ໂສກເສົ້າ, ແລະປົດປ່ອຍຈາກພາລະຂອງ legibility. ຮູບແຕ້ມເຮັດຫນ້າທີ່ບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຮູບພາບແຕ່ເປັນຕົວອັກສອນ. ລາວວາລະສານ, ນັ່ງສະມາທິກ່ຽວກັບຄວາມຊົງຈໍາສະເພາະ, ແລະໃຊ້ບົດເລື່ອງເຫຼົ່ານັ້ນເປັນການກະຕຸ້ນເຕືອນສໍາລັບແຕ່ລະຊິ້ນ. ເພີ່ມຂຶ້ນ, ຄໍາ ສັບ ຕ່າງໆ ຂອງ ຕົນ ເອງ ຊຶມ ໄປ ຫນ້າ ດິນ: ຊອງປະທັບຕາ, ສາຍທີ່ຂຽນດ້ວຍມື, ຊິ້ນສ່ວນຂອງຈົດໝາຍ. "ຮູບຄົນເຫຼົ່ານີ້ເປັນຄືກັບຈົດໝາຍຫາຕົວຂ້ອຍເອງ ແລະຈາກນັ້ນກໍເປັນຈົດໝາຍເຖິງໃຜທີ່ອ່ານມັນ," ລາວເວົ້າ. "ມັນຄ້າຍຄືກັບຄວາມຊົງຈໍາ, ພາບເຄື່ອນໄຫວ, ຈິນຕະນາການເຂົ້າໄປໃນຫມໍ້ຫຸງຕົ້ມໃຫຍ່ນີ້."
ນອກຈາກນີ້ຍັງມີຄວາມກ້າຫານທີ່ງຽບສະຫງົບໃນວິທີທີ່ລາວເດີນໄປສູ່ຄວາມສ່ຽງ. Agwam ແມ່ນຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບເສັ້ນອັນດີລະຫວ່າງການເອີ້ນຄືນຮູບແຕ້ມ ແລະການສ້າງອັນຕະລາຍ. "ມັນເປັນເສັ້ນບາງໆລະຫວ່າງງານສິລະປະທີ່ໜ້າລັງກຽດ ແລະ ບໍ່ໜ້າລັງກຽດ," ລາວຍອມຮັບ. "ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານຊອກຫາຄວາມສົມດູນໂດຍຜ່ານການພະຍາຍາມແລະໂດຍຜ່ານການລົ້ມເຫຼວ. ຂ້ອຍບໍ່ພໍໃຈກັບວຽກສິລະປະສ່ວນໃຫຍ່ທີ່ຂ້ອຍເຮັດ, ແຕ່ຂ້ອຍຍັງເອົາມັນອອກຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ. ເພາະບາງເທື່ອຂ້ອຍຮູ້ສຶກບໍ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບວ່າຄົນອື່ນຈະຮູ້ສຶກແນວໃດກັບມັນ."
ອ່ານເພີ່ມເຕີມໃນ ບັນຫາ 33