Rudy DeAnda

Woorde deur Zachary Weg

Tot by sy kraakvars pak, slanke skoene, en warm stem, Chicago-gebaseerde musikant, Rudy DeAnda, is 'n gentleman. Soos gehoor op sy stralende debuutalbum van die afgelope September, Tender Tydperk, die vroeë dertigerjare, Los Angeles-gebore en Mexiko-gewortelde kunstenaar het 'n egtheid wat al te kosbaar is in hierdie era van skerms en twee minute telefoonoproepe met geliefdes. Dis 'n blitsvinnige lewe, waarin 'n dekade soos gister kan voel, maar De jy, 'n voornatuurlik talentvolle popsmid, vertraag om die luisteraar te koes met liedjies van liefde, verlange, en vreugde.

De Anda se ma was swanger met hom toe sy en sy pa van Mexiko oor die grens na Amerika gereis het, en die musikant het 'n diep verbintenis met die land van sy voorvaders. "Ek dink, soos enige kind, jy absorbeer onbewustelik alles rondom jou soos 'n spons," sê hy vanuit sy huis in die Windy City. "Albei my ouers was Spaanssprekendes en dit was 'n Spaanssprekende huishouding. Ek het nie regtig besef hoeveel dit my geraak het totdat ek ouer was nie, en toe het ek begin om terug te gaan en al die verskillende musiek wat ek gehoor het toe ek grootgeword het, aan te spreek. Om my eie kultuur te aanvaar hoe ouer ek geword het, dit is soort van 'n samesmelting van alles." Sy ma was 'n "'80's kind," soos hy haar liefdevol noem, en na 'n kort tydjie in die Los Angeles-woonbuurt Watts, De Anda en sy ouers verhuis na nabygeleë Long Beach waar, gedurende sy tienerjare, hy het homself in die plaaslike punk-toneel ingegooi as die voorsanger vir die gevierde groep, Wilde Pakkie Kanariese Eilande.

Kort daarna het die groep se paaie onderling geskei, die liedjieskrywer het sy toonverskuiwende debuut-EP vrygestel, Verwydering (2015). Opening met die sonnige "Visioene van Plumerias" en stowe die fuzzy kitaarlyne van The Velvet Underground saam met die sagtes van Andres Segovia, die album het 'n liedjieskrywer bekendgestel wat blykbaar prikkelende luisteraars van liedjie tot liedjie koester. 'n Jaar later, die selfbeskryfde romantikus het die heerlike onbeskaamde langspeelplaat aangebied, Vertraag, Kadawer van 'n dag, wat na verskillende soorte rots-motorhuis getokkel het, psigedelies, surf—en eindig met die sleutelbord-besprinkel "Sal nie meer rond wees nie," 'n pynlike dog uiteindelik katartiese gil uit die hart.

De Anda put inspirasie uit waarna hy graag verwys "die verskillende stadiums van romanse. Daar is die pasgetroude deel, die hartseer deel, die opgee deel. Daar is soveel verskillende dele van romanse waaroor jy 'n liedjie kan skryf." En hoewel sommige van sy musikale helde oor ander temas geskryf het en sy belangstellings strek tot die spekulatiewe fiksie van Aldous Huxley, hy verken op dwingende wyse die ewige temas van verswakte liefde, eensaamheid, en verlies op Tender Epoch.

Sy behoorlike debuutalbum onder sy eie naam, die poging van veertig minute trek dadelik aan by die tropicalia-verbuigde opener, "Die Spieël" voordat hy in die dromerige wals "Die Kanariese Eilande" en die klavier het gefloreer "Liewe." Opgeneem oor 'n totaal van net veertien dae, die album straal nietemin 'n poets uit wat spreek tot die sekerheid en duidelike visie van De Anda. In die mees elementêre sin van die woord, die kunstenaarsiel skyn deur, so ook sy empatie vir die eensames en die melancholies. Hy sing in beide Spaans en Engels op die album en, al verstaan ​​mens nie die een of die ander taal nie, dit maak nie heeltemal saak nie; sy dieper doel om aan te sluit by die luisteraar se innerlike wense kom na vore.

Soos gesien op die plaat se ligte omslagkuns, die kunstenaar kanaliseer die musikante van jare gelede, of dit nou Sergio Mendes of Leonard Cohen is, maar amper vernuftig, hy herverbeeld hul werk uniek. Bespreek die album, sê hy, "Dit was daardie idee van, 'As ek môre gaan, Ek moet iets hier los.' Niemand gaan weet wat ek het as ek dit net in my brein los en ek braak dit nie op 'n rekord nie. Ek moes net daardie soort eerste homerun kry." Luister na die album, soos De Anda afsluit met die glinster "Skuurmiddel," weer en weer sing, "Is dit te laat?," mens hoor wel groot dringendheid binne De Anda en voel dat sy selfgevoel van die maak van die rekord afgehang het.

Tender Epog is, op die ou end, 'n openbarende sangsiklus van die glibberige begeertes wat mense elke dag dra: 'n glimlag kom terug van die mooi vrou by die koffiewinkel, nagereg saam met die werkverslaafde man na ure weg, 'n swem in die Los Angeles-waters. Dit is 'n album vir die bewaring, gemaak deur 'n kunstenaar wie se kers sal aanvlam.