Ryunosuke Okazaki

מילים מאת מתיו בורגוס

הרמוניה בין הטבע לבני האדם גונבת את אור הזרקורים, נוכחותם של חוטים תפורים ודוגמאות בבדים המקשרים בין שני האלמנטים. מלבד הזהות של האדם בטבע, Ryunosuke Okazaki משחזר את ההיסטוריה, הסיפור החוזר על הקטסטרופה שאנשים עברו, ואת האור הם גאלו בסוף. סינתזה של כל התכונות בכל תלבושת, הוא שולט באמנות האדם, טֶבַע, וסיפור היסטוריה באמנות ואופנה.

יליד הירושימה חושב על שורשיו וטבעו כשהוא יוצר צורות שאנשים יכולים ללבוש. בוגרת אמנויות יפות מאוניברסיטת טוקיו לאמנויות, אוקאזאקי שואף להלביש את הגוף ואת בני האדם, רועה על זה של יפן 1945 כרוניקות ושלום, ומאיר את התפיסה הנוספת שלו שהחלפת השמלה מדברת על רוחו ומטרתו על כדור הארץ.

"הירושימה, עיר הולדתי, סבל בהפצצות האטום, מאבד את האנשים והטבע שלו. מאות עגורי נייר עם תפילות ברחבי העולם נשלחו להירושימה בתקווה לא לחזור על אותה תקרית. התפילות מעוררות את האינטימיות בין האדם לטבע, מושאי הפולחן," אומר ריונוסוקה. שואב את השפעותיו מתפילות עגורי הנייר, עיצוב אוריגמי קלאסי של ציפור שנחשבה לספק נשמות לגן עדן, הוא יצר שמלה הולמת עשויה מרצועות נייר צבעוני עבור האוסף שלו Wearing Prayer. במקביל, הוא תפר זיגזגים ודפוסים עגולים לתוך בד ארוך עשוי מנופי נייר ממוחזר עבור להיפצע בתפילה. "הם מפגישים את תפילות העולם לשלום בלתי נראה ומאפשרים לנו להרגיש את החיים," הוא מוסיף.

הסיפורים על הירושימה, מחוות, ועובר להתמיד. הבנק לשעבר של יפן בהירושימה אירח באוגוסט את "האנשים המחפשים שלום" של Okazaki 06, 2018, הנצחת יום הפצצה וטקס הזיכרון לשלום הירושימה. הילדים בהירושימה ציירו תמונות על נייר ממוחזר, ואוקאזאקי חיבר אותם יחד כדי ליצור בגדים המאחדים את דעותיהם. ב 2019, המופעים שלו במוזיאון המטרופוליטן של טוקיו לאמנות ואמנויות גיידאי במארונוצ'י הוצגו לראווה 1945.86.815, חוק האופנה שלו, אַרְכִיוֹן, והגוף הנשי. הפרשנות שלו לגו של הגוף הנשי חושפת את הגיוון האנושי ואת חוסר השלמות, המטאפורות של אופנה עם היסטוריה. "אנשים שנחשפו להפצצות האטום נשרפו ועמדו בשורה ליד הנהר. לא ראיתי את הסצנה, אבל כשראיתי את החפצים שנשארו במוזיאון לזכר השלום בהירושימה, חשבתי על הגוף שנהרס מהקונפליקט שנגרם על ידי בני אדם אחרים," אומר אוקאזאקי.

מלבד מסירות להיסטוריה של הירושימה, Okazaki גם אדריכל עיצובים הדומים לנוסטלגיה אוונגרדית. ברוז, דוֹפֶק, פָּגָז, הוא מאמץ אדום ושחור כצבעי היסוד שלו, הבגד אדום השיפון הבהיר המסווה את השמלה השחורה שמתחת לכתפיים. במילותיו של אוקאזאקי, היופי של הוורד פולט חיים, הדופק מהדהד את פעימות הלב, והקליפה מגינה על עצמך ומתפתחת סביב הזמן. השילוב של שלושת אלו יוצר שעון שמתפקד באופן תלוי. באוסף In Memory, הוא משלב בגדים דמויי רשת ורודים בהירים עם רשת כסופה המתנפלת סביב התלבושת. פניו של הלובש מסתתרים מתחת לכמהין של בדים ורודים ואדומים, התיאור של Okazaki של חיבור עם אנשים דרך הזיכרון של האדם.

בעוד שנראה שאמונות בחיים ובפוליטיקה מחלחלות לאומנות שלו, אוקאזאקי מודה שהדגיש יותר את היחסים בין בני אדם לטבע. "בני אדם היו חלק מהטבע, אבל נראה שזה נפרד מזה הן פיזית והן נפשית. אנו מחוייבים לשקול מחדש כיצד להתמודד עם הטבע, שדעך בהדרגה ממוחם של בני האדם," אוקאזאקי אומר ל-Blann Magazine. "גַם, ההיסטוריה האנושית היא אוסף של סיפורים אישיים, וההיסטוריה האישית שלי משתלבת בהיסטוריה של בני האדם. אמשיך לעצב השתקפויות של מה שראיתי והרגשתי מהסביבה שסביבי."

שירה וארעיות בהתבוננות פנימית. לא קצב בבית, אלא הזרימה החלקה של הבדים. לא תלבושות לחלון ראווה, אלא פרטים שמעצבים מוזרות של יופי. בעוד שהלך הרוח האורתודוקסי תופס אופנה נופלת תחת תחום האמנות או להיפך, הוא סוטה ומחבר בין השניים. הוא יוצק ביצירותיו קריינות של היסטוריה אישית ועולמית. הוא מקדיש מעט תשומת לב למחשבותיו של המתבונן על יצירותיו ויותר לדבקותו בעצמו, סיפורים, וכנות. הוא מחזק את משנתו כדי לעבור דרך פירושים ואודות. משורר ומעצב, Ryunosuke Okazaki מאכיל את הצופים שלו בחזיונות העבר וההווה המעוררים הזדהות וזיכרונות.