Ryunosuke Okazaki

מילים מאת מתיו בורגוס

הרמוניה בין הטבע לבני האדם גונבת את אור הזרקורים, נוכחותם של חוטים תפורים ודוגמאות בבדים המקשרים בין שני האלמנטים. Aside from one's identity in nature, Ryunosuke Okazaki משחזר את ההיסטוריה, המספר החוזר על הקטסטרופה שאנשים עברו, וְהָאוֹר פָּדְעוּ בְּסוֹף. סינתזה של כל התכונות בכל בגד, הוא שולט באמנות האדם, טֶבַע, וסיפור היסטוריה באמנות ואופנה.

יליד הירושימה חושב על שורשיו וטבעו כשהוא יוצר צורות שאנשים יכולים ללבוש. בוגרת לאמנויות יפות מאוניברסיטת טוקיו לאמנויות, אוקאזאקי שואף להלביש את הגוף ואת בני האדם, grazing on Japan's 1945 כרוניקות ושלום, and illuminating his add-on perception that one's dress-changing speaks of their spirit and purpose on Earth.

"הירושימה, עיר מולדתי, סבל בהפצצות האטום, מאבד את האנשים והטבע שלו. מאות עגורי נייר עם תפילות ברחבי העולם נשלחו להירושימה בתקווה לא לחזור על אותה תקרית. התפילות מעוררות את האינטימיות בין האדם לטבע, מושאי הפולחן," אומר ריונוסוקה. Drawing his influences from the paper cranes' prayers, עיצוב אוריגמי קלאסי של ציפור שנחשבה לספק נשמות לגן עדן, הוא יצר שמלה הולמת עשויה מרצועות נייר צבעוני עבור האוסף שלו Wearing Prayer. באותו הזמן, הוא תפר זיגזגים ודפוסים עגולים לתוך בד ארוך עשוי מנופי נייר ממוחזר עבור להיפצע בתפילה. "They bring the world's prayers together for an invisible peace and allow us to feel life," הוא מוסיף.

הסיפורים על הירושימה, מחוות, ועובר להתמיד. הבנק לשעבר של יפן בהירושימה אירח באוגוסט את "האנשים המחפשים שלום" של Okazaki 06, 2018, הנצחת יום הפצצה וטקס הזיכרון לשלום הירושימה. הילדים בהירושימה ציירו תמונות על נייר ממוחזר, ואוקאזאקי חיבר אותם יחד כדי ליצור בגדים המאחדים את דעותיהם. ב 2019, המופעים שלו במוזיאון המטרופוליטן של טוקיו לאמנות ואמנויות גיידאי במארונוצ'י הוצגו לראווה 1945.86.815, חוק האופנה שלו, אַרְכִיוֹן, והגוף הנשי. His interpretation of the female body's torso reveals human diversity and imperfections, המטאפורות של אופנה עם היסטוריה. "אנשים שנחשפו להפצצות האטום נשרפו ועמדו בשורה ליד הנהר. לא ראיתי את הסצנה, אבל כשראיתי את החפצים שנשארו במוזיאון לזכר השלום בהירושימה, חשבתי על הגוף שנהרס מהקונפליקט שנגרם על ידי בני אדם אחרים," אומר אוקאזאקי.

מלבד מסירות להיסטוריה של הירושימה, Okazaki גם אדריכל עיצובים הדומים לנוסטלגיה אוונגרדית. ברוז, דוֹפֶק, צדף, הוא מאמץ אדום ושחור כצבעי היסוד שלו, הבגד האדום שיפון הבהיר המסווה את השמלה השחורה שמתחת לכתפיים. In Okazaki's words, היופי של הוורד פולט חיים, הדופק מהדהד את פעימות הלב, והקליפה מגינה על עצמך ומתפתחת סביב הזמן. השילוב של שלושת אלו יוצר שעון שמתפקד באופן תלוי. באוסף In Memory, הוא משלב בגדים דמויי רשת ורודים בהירים עם רשת כסופה המתנפלת סביב התלבושת. The wearer's face hides underneath the truffles of pink and red fabrics, Okazaki's portrayal of connecting with people through one's memory.

בעוד שנראה שאמונות בחיים ובפוליטיקה מחלחלות לאומנות שלו, אוקאזאקי מודה שהדגיש יותר את היחסים בין בני אדם לטבע. "בני אדם היו חלק מהטבע, אבל נראה שזה נפרד מזה הן פיזית והן נפשית. אנו מחוייבים לשקול מחדש כיצד להתמודד עם הטבע, which has gradually faded from humans' mind," אוקאזאקי אומר ל-Blann Magazine. "גַם, ההיסטוריה האנושית היא אוסף של סיפורים אישיים, וההיסטוריה האישית שלי משתלבת בהיסטוריה של בני האדם. אמשיך לעצב השתקפויות של מה שראיתי והרגשתי מהסביבה שסביבי."

שירה וארעיות בהתבוננות פנימית. לא קצב בבית, אלא הזרימה החלקה של הבדים. לא תלבושות לחלון ראווה, אלא פרטים שמעצבים מוזרות של יופי. בעוד שהלך הרוח האורתודוקסי תופס אופנה נופלת תחת תחום האמנות או להיפך, הוא סוטה ומחבר בין השניים. הוא יוצק ביצירותיו קריינות של היסטוריה אישית ועולמית. He pays little attention to an observer's thoughts over his creations and more to his devotion to self, סיפורים, וכנות. הוא מחזק את משנתו כדי לעבור דרך פירושים ואודות. משורר ומעצב, Ryunosuke Okazaki מאכיל את הצופים שלו בחזיונות העבר וההווה המעוררים הזדהות וזיכרונות.