Feuille de sauvage
Feuille de sauvage, Et les histoires de femmes noires qui se déroulent
paroles Joliamour Dubose-Morris
image Käshi Finley
«Il faut un village pour élever un enfant.» C'est une citation que nous entendons fréquemment. Beaucoup de nos mères l'ont utilisé, Et beaucoup de nos mères ont eu besoin de cette citation pour soulager le stress qu'elles portaient lorsqu'ils font tout indépendamment. Feuille de savanah Et je m'attaque à cette phrase, misogynoir, Pouvoir féminine noire, Et la conversation de la maternité - comment elle s'attaque, sacrifices, et donne avec l'achèvement. Leaf est l'une des nombreuses choses: un réalisateur anglais-américain, un ancien athlète professionnel, Et une fille. L'ordre de ces identités varie, Mais ils font tous partie de ce qui fait de Savanah Leaf qui elle est.
Notre conversation commence à Ludlow House un mercredi matin tôt. C'est la mi-avril. C'est quelques minutes passées 10 SUIS, et la table est recouverte de verres d'eau à moitié remplis et d'un bol de fruits poussés au mur. Je retourne les questions griffonnées sur un bloc-notes d'index, Et la création s'assoit - la relaxée - les legs croisés, Black Bomber Jacket et Beanie Combinaison en cours, et adidas, le genre de Bonner du Pays de Galles. Après un moment de silence, J'appuie sur le record.
Ce qui nous amène à cette table remonte au film Terre maman, qui a fait ses débuts au Sundance Festival le 20 janvier, 2023. Plus tard cette année, Il a été publié aux États-Unis le 7 juillet de la même année. Ce film est quelque chose de délicatement spécial. Cela fait que le public s'asseoir avec l'intention, oreilles, et les yeux ouverts à une histoire qui navigue sur quelque chose au-delà des simples œuvres de fiction. C'est lourd d'émotion qui correspond aux cicatrices générationnelles de nombreuses femmes noires - les femmes noires sont, Survivre des femmes noires, mères noires célibataires, Survivant les mères noires - et les périls que nous traversons de la tenue de répondre aux attentes apathiques de la société. Un refoulement constant du gouvernement pour tout faire, Et prenez tout à cause de notre force - ce qui n'est pas toujours vigilant intentionnellement, Mais parce que parfois on ne nous donne pas le choix.
Terre maman L'histoire se déroule avec le protagoniste Gia, joué par Tia Nomore, qui travaille dans un magasin d'images où ils prennent des photos de famille. Elle est enceinte de plusieurs mois, Avec deux enfants, elle voit sur une base de rendez-vous avec des visites supervisées. Alors que ses enfants luttent de l'incapacité de la voir souvent, Gia envisage si elle devrait ou non fournir à son enfant à naître un sort différent. Chez une personne contre, Ses tribulations de la maternité sont confrontées au débat de ce à quoi ressemble vraiment la «bonne vie». Est une mère qui élève votre enfant, ou les donner? Les personnages de soutien de Tia, Mlle Carmen (joué par Erika Alexander), et Trina (joué par Doechii) imitez les deux côtés différents de la pièce. Encore, indépendamment de, Le plus grand argument que ce film offre est la raison pour laquelle notre communauté n'offre pas plus de soutien aux mères. Pourquoi Gia doit-elle même comprendre que sa maternité n'est pas digne à cause d'une société qui l'a dépouillée des ressources pour fournir la façon dont elle est censée?
Quand tu regardes Terre maman, Vous voyez les difficultés de votre propre mère. Les victoires. Les leçons. Le combat, et survie. Terre maman Peut être une histoire avec laquelle beaucoup d'entre nous peuvent résonner, Mais seule Savanah Leaf pouvait le dire comme elle l'a fait. Dans notre interview, Elle commence avec son origine. Elle a dit, «Je suis né à Londres. J'ai grandi avec ma mère et comme cette rue et toute la rue a beaucoup de mères différentes qui élevaient leurs enfants, Comme mon voisin, mes voisins avec qui je suis toujours ami. Et c'était une mère célibataire élevant sa fille. Donc, c'était presque comme toutes les mères de la rue. Il y avait donc ce système de soutien à Londres, Et je pense que c'était spécifique à mon expérience à Londres. »
Cette expérience que la feuille avait, faire partie du village, Et être élevé par de nombreuses figures maternel est une référence exacte à l'inspiration derrière Terre maman. Comme son enfance - se répandre entre Londres et la Bay Area (Oakland et San Jose)- Elle est soumise à l'expérience de voir tant de femmes se utiliser comme une ancre pour rester à flot.
«Je pense que mon plus grand objectif était principalement de faire la lumière sur la lumière - peut-être que la lumière est le mauvais terme - je voulais que les gens se sentent peut-être moins seuls dans leur voyage à travers la maternité. Et cela peut prendre plusieurs formes. Il peut être sous la forme de Gia, il peut être sous la forme de Monica, la mère adoptive. Cela pourrait être sous la forme de Miss Carmen qui est un peu cela - elle est presque comme une mère adoptée à toutes les mères. Et je pense que c'était pour les gens de se sentir moins seuls dans leur voyage et puis aussi que les gens ouvrent les yeux sur ce qui pourrait se passer, Peut-être que dans leur propre famille ou une main qui les a tendues. Je pense que ce qui a été intéressant [à propos] Sortir ce film est ce que je pensais être si spécifique à la baie, aux gens de ce film. La feuille déclarée.
Leaf a expliqué comment la fin de la première du film a pris fin, Beaucoup de gens ont utilisé cette expérience pour discuter de leurs batailles avec la maternité. «J'ai réalisé que tant de gens n'ont pas discuté qu'ils ont abandonné leur enfant quand ils étaient plus jeunes et que c'est devenu cette chose très taboue et ils le gardent pour eux. Et tu ne sais jamais ce que quelqu'un traverse, Ce que quelqu'un a dû garder à l'intérieur d'eux pendant tant d'années. Et je pense que cela a été un côté vraiment spécial de toute cette version - de ce film - permet aux gens de se sentir à l'aise de parler de ce qu'ils ont vécu ou peut-être que leur membre de la famille a traversé ou que des amis ont traversé. "
Tout au long de notre conversation, Nous avons parlé de l'essence du film, Et ses réalisateurs préférés. Alors que les antécédents de Leaf traversent les sports et la compétition - un joueur pro-volleyball, compétitionner pour la Grande-Bretagne aux Jeux olympiques en 2012, Gina Prince-Bythewood's Amour et basket-ball était un film essentiel à Leaf alors qu'elle grandissait, «Je me souviens avoir vu ça et être juste comme - j'ai probablement regardé ça un milliard de fois et je l'ai vu. Je devais être au collège et je me dirigeais vraiment dans le basket. Le basket-ball était mon sport. Je n'aimais pas le volleyball, J'ai adoré le basket. Et je pensais que je pouvais jouer à l'université et cela pourrait payer mes frais de scolarité. Cela m'a en quelque sorte ouvert les yeux sur le potentiel du sport. Ce n'est pas comme si c'était aujourd'hui. Je suis tellement jaloux des enfants aujourd'hui parce qu'ils peuvent s'accrocher aux joueurs universitaires et aux joueurs professionnels via Instagram et les médias. Et je pensais que c'était tellement dope [le film]. J'ai adoré la fin où elle était l'étoile. C'était son histoire. Elle est le hooper et il élevait l'enfant à la fin, Et je pensais que c'était si génial, Tellement stimulant pour moi. Elle a réfléchi.
Autant que Amour et basket-ball est l'un des films à avoir façonné la culture noire, 90s Rom-com, Tout noir - il est souvent facile d'oublier le cinéaste qui l'a fait. Leaf a parlé du nombre de films qu'elle aimait quand elle était enfant, Elle n'était pas au courant qu'elles étaient faites par des femmes qui lui ressemblaient. Les femmes noires sont souvent invisibles à la conversation cinématographique en raison de l'empreinte de longue durée des hommes sur l'industrie. Lorsque vous discutez des conseils qui lui ont été donnés lors de la réalisation du film, Elle a dit, «J'ai l'impression que j'ai probablement reçu tellement de conseils de la part des hommes qui me disent comment faire ça.
Je ne sais pas si beaucoup d'entre eux étaient aussi utiles parce qu'il y avait beaucoup d'hommes qui pensaient que vous ne saviez rien ou qu'ils pensaient que vous deviez être enseigné. Et donc peut-être que le meilleur conseil que j'ai reçu a été de traduire d'autres athlètes’ conseils dans le monde du cinéma ou traduire les conseils du musicien dans le monde du cinéma, Les conseils de l'écrivain dans le monde du cinéma ou la lecture. Je me souviens avoir lu des livres par une femme nommée Judith Weston et voir comment elle a interprété les choses et comment elle dirait que les réalisateurs devraient se sentir en mesure de faire confiance à leur intuition. Cela a donc été le plus grand conseil. La plupart des gens, La plupart des autres réalisateurs qui ont conseillé sur le chemin, avoir dit, "Si vous ne comprenez pas votre chemin, tu devrais juste crier et [être fort]. Et ce n'est pas du tout ma personnalité. Et j'étais comme, "Ouais, ça marche pour un vieux blanc, Mais si je marche dans la pièce et que je commence à crier comme ça, Je ne sais pas si je reçois la même réponse que toi. " Il a donc été intéressant d'essayer de comprendre quels conseils prendre et ce qui fonctionnera pour moi. "
Leaf n'a pas à refléter les manières des hommes privilégiés, Parce que l'objectif de son processus de cinéma n'est pas d'acquérir le pouvoir, Mais répandre la sensibilisation - l'amour, empathie, Conversation - Tous dans le nom des Noirs, femmes, familles, et les communautés.
Même si elle peut être la directrice, Leaf peut toujours réfléchir sur le film en tant que fille, aussi. «Je pense que c'est [Terre maman] m'a juste permis plus d'espace pour écouter différentes mères et écouter ma mère et gagner de la sympathie et de l'empathie tout autour. Je pense que c'est généralement le sentiment, il n'y a pas de chose spécifique. Je pense que c'est ce qui m'a transformé, Plus que d'écouter. Alors que notre conversation touche à sa fin - l'enregistrement s'arrête - les histoires de femmes noires se poursuivent pour toujours, Et Savanah Leaf sera l'un des cinéastes durables à l'assurer.