Andy Kehoe

Palavras de Oliver Monaghan

Nossas vidas são muitas vezes uma obra de ficção, composto pelas histórias que contamos a nós mesmos, que por sua vez contamos aos outros. Pequenas mentiras brancas se entrelaçam na trama de nossas histórias, eventualmente assumindo a forma de verdades. Alternativo às nossas realidades, mas na realidade, eles não fazem menos parte da nossa existência. Obcecado pelas mitologias do passado, nós, por sua vez, tornam-se mitos à medida que esculpimos uma efígie em gás e ar que melhor representa o espaço que habitamos sozinhos. Para alguns, um enfeite aqui e ali pode ajudar nossa existência monótona a ganhar um significado maior, mais fascinante a olho nu do que os fatos frios e preocupantes. Para outros, no entanto, suas palavras e visões podem transcender a realidade, criando a fonte da lenda que tem o poder de enfeitiçar a tal ponto que a verdade não tem mais qualquer nota ou relevância.

No caso do visionário americano Andy Kehoe, a última é inequivocamente uma descrição mais adequada. A biografia de seu artista por si só é uma obra de pequenas ficções. Uma série de fábulas lindamente incoerentes unidas apenas por um aparente amor pelo bourbon. A história de vida de Kehoe deu o tom perfeito para algumas das obras de arte mais intrigantemente mitológicas nas quais já tive o prazer de me perder.. Quer se trate de uma história sobre a sede de sangue infantil nas profundezas do interior romeno, ou aprendendo a importância da afirmação masculina de uma família adotiva de iguanas, o enigma espirituoso que Kehoe se imaginou revela, em parte, um pouco mais sobre os mundos fantásticos em que ele cria.

Nascido e criado na ‘Cidade do Aço’ americana, Pitsburgo, PA, Kehoe passou grande parte de sua infância consumindo raivosamente quadrinhos após quadrinhos. Absorver as fábulas e fantasias dos grandes cartunistas americanos ofereceu a Kehoe uma introdução superlativa à forma ilustrada.. O jovem artista desenvolveu um sentimento de admiração que permitiria à sua imaginação tomar forma sem limitações. Após sua formatura no ensino médio, Andy se interessou por vários cursos universitários de arte, antes de finalmente decidir fazer um curso de ilustração na renomada Parsons School of Design em Nova York. Está aqui, sob a tutela de Jordan Isip, que Kehoe teve seu primeiro gostinho do sucesso comercial quando o primeiro apresentou o trabalho de Andy em uma exposição coletiva em uma galeria no Brooklyn. Seu trabalho, pendurado ao lado de peças de outros artistas que Kehoe admirava, vendido. Isso o expôs à possibilidade de ganhar a vida exibindo suas peças em galerias, em vez de sobreviver como ilustrador freelance.. Foi também na Parsons que Kehoe aprendeu a importância de desenvolver uma linguagem visual única, formando um vocabulário que não apenas envolveria seu público, mas também (no caso de Kehoe) transportá-los para um plano de existência verdadeiramente novo.

A prática de Kehoe é um tanto experimental, combinando as três principais disciplinas artísticas da pintura, ilustração, e escultura para formar obras com uma rica profundidade de campo e uma presença profundamente tangível. O uso de resina, no qual ele frequentemente mistura vários tons de tinta a óleo, permite que Kehoe torne seu trabalho uma experiência mais envolvente. Aplicando camada sobre camada do material em áreas estrategicamente escolhidas, a fim de replicar as texturas orgânicas do mundo natural. A prática artística de Kehoe foi muito informada pelos Parques Nacionais de Yellowstone ou The Redwoods de sua terra natal..

Na maior parte, porém, Os mundos de Kehoe são uma obra de pura ficção, com feras e entidades míticas interagindo para criar uma narrativa quase espiritual em um vasto e etéreo deserto. Sua arte é um verdadeiro testemunho das inúmeras possibilidades que podem ser realizadas com uma imaginação imaculada e talento.. Afinal, com imaginação desenvolvida você pode ir a qualquer lugar e quem quiser viver na realidade, quando uma fantasia é MUITO melhor!”
andykehoeart.com