Andy Kehoe

คำพูดโดย Oliver Monaghan

Our lives are often a work of fiction, comprised of the tales we tell ourselves, which in turn we tell others. Little white lies weave into the fabric of our stories, eventually taking the form of truths. Alternate to our realities but in actuality, they are no less a part of our existence. Obsessed with the mythologies of the past, we, in turn, become myths as we chisel out an effigy in gas and air that best represents the space which we inhabit alone. For some, an embellishment here and there can help our humdrum existence take on greater meaning, more riveting to the naked eye than the cold and sobering facts. For others, อย่างไรก็ตาม, their words and visions can transcend reality, creating the source of legend that has the power to bewitch to the point that the truth is no longer of any note or relevance.

In the case of American visionary Andy Kehoe, the latter is unmistakably a more fitting description. His artist’s bio alone is a work of small fictions. A beautifully incoherent string of fables tethered together only by an apparent love of bourbon. Kehoe’s life story perfectly set the tone for some of the most intriguingly mythological works of art that I have ever had the pleasure of losing myself in. Whether it be a tale of childhood bloodlust deep in the Romanian countryside, or learning the importance of male assertion from an adoptive family of iguanas, the witty enigma Kehoe has figured himself as reveals, in part, เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับโลกมหัศจรรย์ที่เขาสร้างขึ้น.

เกิดและเติบโตใน 'เมืองแห่งเหล็กกล้า' ของอเมริกา, พิตต์สเบิร์ก, ป้า, Kehoe ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขากับการอ่านหนังสือการ์ตูนอย่างบ้าคลั่ง. การซึมซับนิทานและจินตนาการของนักเขียนการ์ตูนชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ทำให้ Kehoe ได้รับบทนำที่ยอดเยี่ยมสำหรับรูปแบบภาพประกอบ. ศิลปินหนุ่มได้พัฒนาความรู้สึกประหลาดใจซึ่งจะทำให้จินตนาการของเขาเกิดขึ้นได้อย่างไร้ขีดจำกัด. หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย, Andy ขลุกอยู่กับหลักสูตรศิลปะของมหาวิทยาลัยต่างๆ, ก่อนที่จะไปเรียนหลักสูตรการวาดภาพประกอบที่ Parsons School of Design ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติในนิวยอร์กในที่สุด. มันอยู่ที่นี่, ภายใต้การดูแลของจอร์แดน ไอซิป, Kehoe ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรกเมื่ออดีตนำเสนอผลงานของ Andy ในรายการกลุ่มที่แกลเลอรีในบรูคลิน. งานของเขา, แขวนไว้ข้างๆ ผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่ Kehoe ชื่นชม, ขายแล้ว. สิ่งนี้ทำให้เขาเห็นถึงความเป็นไปได้ที่จะสามารถหาเลี้ยงชีพด้วยการจัดแสดงผลงานของเขาในแกลเลอรี ซึ่งต่างจากการขูดรีดโดยนักวาดภาพประกอบอิสระ. ที่ Parsons เองที่ Kehoe ได้เรียนรู้ถึงความสำคัญของการพัฒนาภาษาภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว, สร้างคำศัพท์ที่ไม่เพียงแต่จะดึงดูดผู้ฟังของเขาเท่านั้น (ในกรณีของเคโฮ) ส่งพวกเขาไปสู่ระนาบใหม่ของการดำรงอยู่อย่างแท้จริง.

การปฏิบัติของ Kehoe ค่อนข้างเป็นการทดลอง, ผสมผสานสาขาวิชาศิลปะหลักสามประการของการวาดภาพ, ภาพประกอบ, และงานประติมากรรมเพื่อสร้างผลงานที่มีความชัดลึกและการปรากฏตัวที่จับต้องได้อย่างลึกซึ้ง. การใช้เรซิน, ซึ่งเขามักจะผสมสีน้ำมันสีต่างๆ, ช่วยให้ Kehoe สามารถทำให้งานของเขาเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำมากขึ้น. การทาวัสดุหลายชั้นบนพื้นที่ที่เลือกอย่างมีกลยุทธ์เพื่อจำลองพื้นผิวออร์แกนิกของโลกธรรมชาติ การปฏิบัติงานทางศิลปะของ Kehoe ได้รับความรู้อย่างมากจากอุทยานแห่งชาติเยลโลว์สโตนหรืออุทยานแห่งชาติเรดวูดส์ในบ้านเกิดของเขา.

แต่ส่วนใหญ่แล้ว, โลกของ Kehoe เป็นผลงานจากนิยายล้วนๆ, กับสัตว์ในตำนานและสิ่งมีชีวิตที่โต้ตอบกันเพื่อสร้างเรื่องราวที่เกือบจะเป็นจิตวิญญาณในถิ่นทุรกันดารอันกว้างใหญ่และไม่มีตัวตน. ศิลปะของเขาเป็นข้อพิสูจน์ที่แท้จริงถึงความเป็นไปได้นับไม่ถ้วนที่สามารถทำได้ด้วยจินตนาการที่ไม่มัวหมองและพรสวรรค์ในการบูต. หลังจากทั้งหมด, ด้วยจินตนาการที่พัฒนาแล้วคุณสามารถไปได้ทุกที่และใครก็ตามที่อยากใช้ชีวิตในความเป็นจริง, เมื่อจินตนาการดีขึ้นมาก!-
andykehoeart.com