미술
보스코 소디
이미지 제공: 스튜디오 보스코 소디
케이티 팔리(Katie Farley)의 말
유기농, 현대 멀티미디어 예술가의 작품의 지질학적 성격, 보스코 소디(Bosco Sodi)는 보기에 독특한 광경입니다. 그의 혁신적이고 독창적인 조각품과 그림으로 인정받았습니다., Sodi는 원시 풍경과 자연 세계의 흥미로운 구성 요소를 추가로 불러일으키는 물리적 균열과 틈이 있는 환경 질감을 포함합니다..
그의 창작물은 유기재료를 사용한 작업이 가져오는 자연의 우연을 완전히 수용하는 데 기반을 두고 있습니다.. 이 프로세스는 반복할 수 없는 결과를 달성하는 진정으로 독창적인 방법을 반영합니다., 그렇지 않으면 전통적인 일본 철학으로 알려져 있습니다., "와비사비". 최종 결과가 어떻게 구체화될지 결코 알 수 없다는 이해와 기대는 모두 보스코 소디의 비정통적인 예술 여정의 일부입니다..
출생지 1970 멕시코에서, 그는 현재 브루클린에 거주하며 작업하고 있습니다, 뉴욕에서 그의 유기적으로 복잡한 작품을 국제적으로 전시합니다., 로스앤젤레스와 런던에서 바젤과 핀란드까지. 자신의 작품 대부분에 제목 없이 라벨을 붙이지 않기로 선택, 작가는 다소 모호한 본질을 남기는 것을 선호한다., 관객이 각자 스스로 해석할 수 있도록 해준다..
원래 당신이 만든 조각품과 그림을 만들게 된 계기는 무엇입니까??
나는 아주 어릴 때부터 미술을 해왔다.. 나는 어렸을 때 주의력이 부족하고 과잉행동을 했습니다.. 이후, 어머니는 일종의 치료법으로 미술 수업에 나를 등록하셨다., 그래서 나는 미술을 하며 자랐어요, 그리고 그것은 항상 내 손과 재료와의 많은 접촉으로 이루어진 매우 물리적인 예술이었습니다.. 나는 내 작업의 기본이 되는 재료와 과정에 긴밀한 관계를 갖는 것을 좋아합니다..
당신의 예술 작품에서 원시 풍경과 자연계의 요소를 회상하는 것이 왜 중요하다고 생각하시나요??
나의 모든 작업은 와비사비 철학에 바탕을 두고 있습니다., 비통제에 대해 이야기하는 것입니다., 사고, 과정, 그리고 시간의 흐름이 사물을 독특하고 반복 불가능하게 만드는 이유는 무엇입니까?. 또한, 천연 소재가 어떻게 특별한 에너지를 갖고 있고 그 반응이 예측할 수 없으며 심장과 직접적으로 관련되는지에 대한 아이디어. 나는 관객에게 삶의 순간을 보여주려고 노력한다, 그 느낌은 천연재료를 사용해야만 얻을 수 있습니다.. 이 외에도, 결과보다 과정이 얼마나 더 중요한지 보여주는 것이 중요합니다., 과정이 좋으면 좋은 결과가 있을 것이다.
생생한 색상이 그림과 조각 전반에 걸쳐 시그니처 미학인가요?, 그렇다면, 왜?
색상은 나에게 매우 중요하지만 내 작업에서는 기본이 아닙니다.. 나는 색상의 힘과 색상이 어떻게 다양한 반응과 강의를 만들어내는지를 믿지만 내 특징은 아닙니다.. 그래도, 밝은 색상과 질감의 사용으로 인해 많은 분들이 제 작품을 알고 계시지만, 그 시기가 연습의 시간이었습니다..
당신의 작업은 어떤 환경에 가장 적합합니까??
모든 종류이지만 상황에 반응하려면 숨을 쉬어야 합니다.. 하지만 유기적인 맥락에서도 나는 그것들을 좋아한다, 특히 조각품, 나는 그들이 시간이 지나면서 녹청을 느낄 때를 좋아한다.
당신의 혁신적인 멀티미디어 작품을 누구와 비교하시겠습니까??
비교하지 않으려고 노력해요, 이것은 독특하고 독창적인 작품이며 대부분의 예술가들이 하는 것과는 매우 다릅니다.. 현재, 이러한 방식으로 재료를 가지고 작업하는 예술가는 소수에 불과합니다.. 나는 미니멀 아트뿐만 아니라 대지 예술도 좋아합니다., 뿐만 아니라 Tapies와 같은 화가들도 마찬가지입니다., 쿠넬리스, 키퍼.
다양한 나라에서 작품을 전시하셨는데요. 당신에게 가장 의미가 있었던 것은 무엇이며 그 이유는 무엇입니까??
그 모든 것들은 나에게 다른 의미로 너무나 큰 의미를 가졌습니다. 장소마다 다르고 작품에 대한 대중의 반응도 다르다, 하지만 일본에서의 작업은 서로 다른 삶의 철학을 가진 연결과 문화 덕분에 매우 좋은 반응과 이해를 얻었습니다..
최근 작업에 대해 토론해 주세요., 카리아티드, 그리고 앞으로 선보일 전시회는.
이것은 단단한 점토 큐브입니다., 기둥을 형성하는 것. 이 큐브는 멕시코 Casa Wabi에 있는 내 스튜디오에서 제작되었습니다.. 첫 번째, 점토를 원시 상태로 가져온 다음 손으로 모양을 만듭니다.. 이후, 각 큐브가 완전히 다른 질감과 색상을 가지기 위해서는 큐브를 소박한 가마에서 태울 때까지 그늘과 햇빛 아래에서 두 달 동안 건조해야 합니다.. 쇼의 제목은 Caryatides입니다., 현재 매우 상태가 좋지 않은 건축물의 고대 그리스 기둥을 가리킨다.. 오프닝은 11월 2일 뉴욕 폴 카스민 갤러리에서 열립니다..
Bosco Sodi의 점토 큐브 ~에서 세바스티안 호프만 ~에 비메오.
당신의 예술 작품에 관해서, 어떻게 지속적으로 발전하고 싶나요?? 당신의 미래 목표는 무엇입니까?
나는 점점 더 조각적인 요소와 그에 대한 물리적인 접근과의 상호작용에 작업을 집중시키고 있다.. 현재, 저는 오악사카 해안에 매우 야심찬 프로젝트를 건설하고 있습니다., 멕시코, 이는 다음으로 구성됩니다. 64 각 면이 2미터 크기인 큐브. 각 큐브는 내 작업실에서 생산된 점토 목재로 만들어지며 거대한 파빌리온이 될 것이지만 완성하는 데 시간이 걸릴 것입니다..
