KUNST
César Biojo
Ord af Katie Farley
De oliebaserede portrætter og menneskelige nøgenbilleder konstrueret af samtidskunstneren César Biojo kunne uundgåeligt oversættes som en smuk forfaldsproces – hvorved han ødelægger for at skabe, fremmaner en fascinerende effekt. Genoprette stilarter af post-impressionistisk arbejde, Biojos æstetik fanger et meget personligt og tankevækkende sprog, der giver genklang hos tilskueren. Inkorporerer Jean Paul Sartres citat, "Den andens blik gør os bevidste om os selv", hans kreationer fortolker en introspektiv udforskning af mennesker, tager dybt hensyn til deres konflikter, deres natur, og eksistens.
Født i Colombia, 1981, César Biojo laver sine portrætter i Barcelona, udfører visuelt berusende opvisninger, der portrætterer en kreativ infusion af realisme, impressionisme og abstrakt kunst.
“Jeg kan godt lide at definere mit maleri som en konstant søgen efter den menneskelige natur. Mit maleri handler ikke om politik, race, historie, min colombianske arv eller noget andet end vores menneskelige tilstand. jeg, derfor, finde, at nøgen er den mest direkte måde at nærme sig mennesker på uden at falde ind i den tidsmæssige eller epoque fortælling, som tøj kan konnotere,” vokaliserer kunstneren om sine kunstneriske ræsonnementer.
Hvert eneste maleri, der forlader hans atelier, oplever uundgåeligt en nyskabende ulykke, med efterdønningerne af den idealistiske balance mellem det omhyggelige og det knap så omhyggelige som en allegori om selve tilværelsen. Biojos portrætter er i sidste ende et tegn på "hvor vi kommer fra, hvor vi er, og at vi skal dø", som udforsker begrebet dannelse og udslettelse. Vanskeligheden ligger i påføringen af oversprøjtning af malingen, der ødelægger det originale portræt og ved, hvornår nok er nok. "Jeg tror, at det at finde den "perfekte" balance uundgåeligt er et flygtigt mål, kun gribes i en kort periode, som et menneskeliv!”, Cæsar tilstår.
En byge af modstridende kræfter støder sammen, når han maler sine følelsesladede værker, at definere hans perfekte og uperfekte applikationer. At være planlagt og uforudsigelig, Apollonsk og dionysisk, velordnet og hysterisk og lidt til, udmønter sig i det fantastiske engagement, vi, som seere, uddrag fra kunstnerens arresterende æstetik. En uafklaret skønhed tager over, gør hans kunst utroligt idiosynkratisk og noget foruroligende på samme tid.
