Gisel McDaniel

Healing through Art
Gisela McDaniel
Paraules de Matthew Burgos

Images Courtesy of artists and Pilar Corrias Gallery in London

One's journey towards healing may lead them away from the person they were before. The tremors of change shift perception and transform the person, shedding the old skin in layers. "Healing is not linear. You are not going from point A to point B, from wounded to completely healed. It is a transformation. You will never be the exact same person you were. It is a part of you, but it does not need to become you. You grow and become a more complex, informed, i, hopefully, stronger person. I wish the world we lived in did not require people to learn how to be resilient to survive." These powerful words from artist Gisela McDaniel speak to a person accepting loss while focusing on self-discovery.

Una vista de l'estudi de l'artista mostra taques de pintura en blanc i negre que cobreixen el terra cimentat i llenços de diferents mides, ja sigui penjat o reclinat en una paret blanca. A mesura que un s'acosta a les pintures per examinar els seus tons terrosos i les seves històries personals, hi trobes persones que s'identifiquen com a dones, no binari, indígena, multirracial, immigrants. Estan agenollats o estirats sobre una catifa o el terra d'un apartament, un fons semblant a una selva que planeja sobre els seus cossos. Un diàspòric, artista indígena Chamorro amb seu a Detroit, La pràctica artística de McDaniel empra la investigació social, retrat a l'oli, identitat a la diàspora, i tecnologia de sensors de moviment. "L'art sempre ha estat el meu primer llenguatge i forma de comunicació. Recordo haver vist un quadre impressionista de Monet en algun lloc i estar tan hipnotitzat per l'escena que s'afilava i es va suavitzar a mesura que avançava i enrere.. Em va fascinar tant el fet de poder veure on l'artista feia marques i pensava: Jo també ho puc fer."

Com el seu art narra els cossos, veus, i històries de dones i persones no binàries, crea un consol per a aquells que han sobreviscut a la violència sexual de gènere. És un vehicle personal perquè els supervivents expressin les seves experiències i com aquesta violència els ha afectat. Com a supervivent mateixa, McDaniel entén i permet als seus subjectes diferents graus d'anonimat un cop pinta les seves cròniques. "Començo la meva pintura durant la conversa inicial que tinc amb el tema i l'acabo quan s'afegeixen les màscares a la pintura, així com situar la seva veu en l'espai del llenç. El meu procés comença en un espai íntim i privat, després aplico capes protectores a poc a poc fins que estigui llest per ser compartit en un espai públic o exposició." Durant la conversa entre ella i els seus subjectes, col·loca una gravadora entre ells i els pregunta sobre els seus objectes més significatius, els símbols de qui eren, i com són. Col·laborant amb els subjectes, se'ls retorna una sensació de control mentre dirigeixen el vaixell de com estan representats. Ells decideixen l'espai i amb quins objectes i posicionament per recuperar l'autonomia i la intimitat.

Veure les pintures ancora només una part del viatge per entendre la història darrere de l'art. McDaniel opera amb tecnologia de sensor de moviment per submergir el seu públic en les seves obres d'art, posant-los a la pell dels subjectes i de les seves experiències. Les pintures cobren vida a mesura que parlen amb el públic una vegada que aquest activa el sensor. Tal com li diu McDaniel a Blanc, "l'àudio està al seu lloc per alliberar la persona de la responsabilitat de portar la seva història sola. Moltes persones pateixen violència sexual. Espero posar aquestes històries al món, per tant, els supervivents no són els únics responsables de tractar aquest tema. La violència contra les dones i les persones que s'identifiquen amb les dones és un problema global que ha estat present al llarg de la història i la colonització. Compartir històries és un procés crític, un diàleg, que permet que sorgeixi una perspectiva compartida i permet avançar cap a solucions que, finalment, faran el món més segur per a tothom. Trio treballar amb sensors de moviment, ja que creen un límit físic per a la pintura: no pots entrar a l'espai personal de la pintura sense interactuar amb la història, de la mateixa manera que interactuaries amb una persona. Demana a l'espectador que consideri la circumstància d'algú i el tracte amb respecte, que crec que és el mínim, però cal recordar-ne algunes persones."

Quan se li ha preguntat sobre un quadre que ha treballat que reflecteix qui és ella com a individu i com a artista, accions de McDaniel "Cleveland: On va anar/El que va veure honra i explica la història de tres generacions de Navajo (Altres) dones. Hem gravat la història del més gran, que es va traslladar de la reserva d'Arizona a l'escola secretària de Cleveland, Ohio, abans de dirigir-se a la més jove en la seva recerca de la recuperació de les seves tradicions." Les tres dones seuen en un sofà. Simbolismes significatius salpebren el llenç, com un retrat vintage de mida cartera, un reguitzell de perles de color blau mar que s'assembla al collaret de la dona a la dreta, i flors premsades i joies sobre un entorn de platja.

"He estat pensant sovint en la transformació i en com tots els esdeveniments de les nostres vides, cada persona i moment que ens trobem, transformar-nos. Crec absolutament que la transformació és inevitable i necessària. El món que envolta sempre està canviant, i ens hem d'adaptar per sobreviure i per ser millors els uns per als altres. A mesura que el nostre món i tecnologia creixen i es desenvolupen, és la nostra responsabilitat ètica transformar-nos espiritualment i assegurar-nos que encara cuidem la terra i les persones que ens envolten. Hi ha tantes maneres de pensar sobre la metamorfosi, però cal fomentar l'atenció i l'empatia en el món que tant patim. Hem de lluitar per la seguretat, equitat, i empatia per a tothom mentre el món deixa de banda els seus sistemes obsolets i sovint injusts. Estem molt enmig del canvi; l'hem d'abraçar i recolzar-nos sense oblidar qui som i d'on venim." A la metamorfosi de Gisela McDaniel, ella treu la pols de les closques del seu capoll, vola a la vora del penya-segat, i s'eleva alt per narrar la curació de la seva comunitat a través de l'art.