Gisel McDaniel

Helbredelse gennem kunst
Gisela McDaniel
Ord af Matthew Burgos

Billeder med tilladelse fra kunstnere og Pilar Corrias Gallery i London

Ens rejse mod helbredelse kan føre dem væk fra den person, de var før. Forandringens rystelser skifter opfattelse og transformerer personen, smide den gamle hud i lag. "Healing er ikke lineær. Du går ikke fra punkt A til punkt B, fra såret til helt helbredt. Det er en forvandling. Du vil aldrig være nøjagtig den samme person, som du var. Det er en del af dig, men det behøver ikke at blive dig. Du vokser og bliver en mere kompleks, informeret, og, forhåbentlig, stærkere person. Jeg ville ønske, at den verden, vi levede i, ikke krævede, at folk skulle lære at være modstandsdygtige for at overleve." Disse kraftfulde ord fra kunstneren Gisela McDaniel taler til en person, der accepterer tab, mens han fokuserer på selvopdagelse.

En udsigt over kunstnerens atelier viser pletter af sort og hvid maling, der drapererer det cementerede gulv og lærreder i forskellige størrelser, enten hængende eller tilbagelænet på en hvid væg. Når man går tættere på malerierne for at granske deres jordfarver og personlige historier, du finder mennesker, der identificerer sig selv som kvinder, ikke-binær, indfødte, multiraciale, indvandrere. De knæler eller ligger ned på et tæppe eller en lejligheds gulv, en jungle-lignende baggrund truer over deres kroppe. En diasporisk, indfødt Chamorro-kunstner baseret i Detroit, McDaniels praksis inden for kunst anvender social forskning, olieportrætter, identitet i diaspora, og bevægelsessensorteknologi. "Kunst har altid været mit første sprog og kommunikationsform. Jeg kan huske, at jeg så et impressionistisk maleri af Monet et sted og blev så fascineret af scenen, der blev skarpere og blødere, mens jeg bevægede mig frem og tilbage. Jeg var så fascineret af, at jeg kunne se, hvor kunstneren satte mærker og tænkte: Det kan jeg også."

Mens hendes kunst fortæller kroppe, stemmer, og historier om kvinder og ikke-binære mennesker, det skaber en trøst til dem, der har overlevet kønsbaseret seksuel vold. Det er et personligt redskab for de overlevende til at give udtryk for deres oplevelser, og hvordan volden har påvirket dem. Som en overlevende selv, McDaniel forstår og tillader sine motiver forskellige grader af anonymitet, når hun maler deres kronikker. "Jeg begynder mit maleri under den første samtale, jeg har med motivet og afslutter det, når maskerne er tilføjet til maleriet, samt at placere deres stemme i lærredets rum. Min proces begynder i et intimt og privat rum, derefter påfører jeg gradvist beskyttende lag, indtil det er klar til at blive delt i et offentligt rum eller udstilling." Under samtalen mellem hende og hendes forsøgspersoner, hun placerer en optager mellem dem og spørger dem om deres vigtigste genstande, symbolerne på, hvem de var, og hvordan de er. Ved at samarbejde med fagene, en følelse af kontrol bliver givet tilbage til dem, når de styrer skibet af, hvordan de er repræsenteret. De beslutter sig for rummet og med hvilke genstande og positionering for at genvinde autonomi og privatliv.

At se malerierne forankrer kun en del af rejsen til at forstå historien bag kunsten. McDaniel opererer med bevægelsessensorteknologi for at fordybe sit publikum i hendes kunstværker, placere dem i forsøgspersonernes sted og deres oplevelser. Malerierne kommer til live, når de taler tilbage til publikum, når sidstnævnte udløser sensoren. Som McDaniel fortæller Blanc, "lyden er på plads for at frigøre personen fra ansvaret for at bære deres historie alene. Så mange mennesker oplever seksualiseret vold. Jeg håber at kunne sætte disse historier ud i verden, så overlevende er ikke de eneste ansvarlige for at håndtere dette problem. Vold mod kvinder og femme-identificerende mennesker er et globalt problem, der har været til stede gennem historien og koloniseringen. Historiedeling er en kritisk proces, en dialog, der tillader et fælles perspektiv at opstå og muliggør bevægelse mod løsninger, der i sidste ende vil gøre verden mere sikker for alle. Jeg vælger at arbejde med bevægelsessensorer, da de skaber en fysisk grænse for maleriet: man kan ikke træde ind i maleriets personlige rum uden at interagere med historien, ligesom du ville interagere med en person. Den beder seeren om at overveje nogens forhold og behandle dem med respekt, hvilket jeg mener er det absolutte minimum, alligevel skal nogle mennesker mindes om."

På spørgsmålet om et maleri, har hun arbejdet på, der afspejler, hvem hun er som individ og kunstner, McDaniel deler "Cleveland: Where She Got/What She Saw ærer og fortæller historien om tre generationer af Navajo (Andre) kvinder. Vi optog historien om den ældste, der flyttede fra reservatet i Arizona til sekretærskolen i Cleveland, Ohio, før hun henvendte sig til den yngste i hendes stræben efter at genvinde deres traditioner." De tre kvinder sidder i en sofa. Betydelige symboler peber på lærredet, såsom et portræt i vintage tegnebogsstørrelse, en streng af havblå perler, der ligner kvindens halskæde til højre, og pressede blomster og smykker over strandlignende omgivelser.

"Jeg har ofte tænkt på transformation og hvordan alle begivenhederne i vores liv, hvert menneske og hvert øjeblik vi møder, forvandle os. Jeg tror absolut, at transformation er uundgåelig og nødvendig. Verden omkring er altid i forandring, og vi skal tilpasse os for at overleve og være bedre for hinanden. Som vores verden og teknologi vokser og udvikler sig, det er vores etiske ansvar at transformere åndeligt og sørge for, at vi stadig bekymrer os om jorden og folkene omkring os. Der er så mange måder at tænke om metamorfose på, men det er nødvendigt at skabe omsorg og empati i verden, da vi gennemgår så meget. Vi skal kæmpe for sikkerheden, egenkapital, og empati for alle, når verden afgiver sine forældede og ofte uretfærdige systemer. Vi er meget midt i forandringen; vi skal omfavne det og læne os ind uden at glemme, hvem vi er, og hvor vi kommer fra." I Gisela McDaniels metamorfose, hun støver skallerne af sin kokon af, flyver til kanten af ​​klippen, og svæver højt for at fortælle om hendes samfunds helbredelse gennem kunst.