GISELA MCDANIEL

Penyembuhan melalui Seni
Gisela McDaniel
Kata-kata oleh Matthew Burgos

Gambar Milik seniman dan Galeri Pilar Corrias di London

Perjalanan seseorang menuju kesembuhan mungkin menjauhkannya dari dirinya yang sebelumnya. Getaran perubahan menggeser persepsi dan mengubah seseorang, melepaskan kulit tua berlapis-lapis. "Penyembuhan tidak linier. Anda tidak pergi dari titik A ke titik B, dari terluka hingga sembuh total. Ini adalah sebuah transformasi. Anda tidak akan pernah menjadi orang yang sama persis dengan Anda sebelumnya. Itu adalah bagian dari dirimu, tapi itu tidak harus menjadi dirimu. Anda tumbuh dan menjadi lebih kompleks, diinformasikan, Dan, semoga, orang yang lebih kuat. Saya berharap dunia yang kita tinggali tidak mengharuskan orang belajar bagaimana menjadi tangguh untuk bertahan hidup." Kata-kata kuat dari seniman Gisela McDaniel ini berbicara kepada seseorang yang menerima kehilangan sambil berfokus pada penemuan diri.

Pemandangan studio seniman menampilkan bercak-bercak cat hitam putih yang menutupi lantai semen dan kanvas dengan berbagai ukuran., baik tergantung atau berbaring di dinding putih. Saat seseorang berjalan lebih dekat ke lukisan untuk mengamati warna-warna alami dan sejarah pribadinya, Anda menemukan orang-orang yang mengidentifikasi diri mereka sebagai wanita, non-biner, asli, multiras, imigran. Mereka berlutut atau berbaring di atas karpet atau lantai apartemen, latar belakang seperti hutan menjulang di tubuh mereka. Diaspora, seniman asli Chamorro yang berbasis di Detroit, Praktik McDaniel dalam seni menggunakan penelitian sosial, potret minyak, identitas di diaspora, dan teknologi sensor gerak. "Seni selalu menjadi bahasa dan bentuk komunikasi pertama saya. Saya ingat melihat lukisan impresionis karya Monet di suatu tempat dan begitu terpesona oleh pemandangan yang menajam dan melunak saat saya bergerak maju dan mundur.. Saya begitu terpesona dengan kenyataan bahwa saya dapat melihat di mana sang seniman membuat tanda dan pemikiran: Saya juga bisa melakukannya."

Saat seninya menceritakan tubuh, suara, dan cerita tentang wanita dan orang non-biner, hal ini memberikan pelipur lara bagi mereka yang selamat dari kekerasan seksual berbasis gender. Ini adalah sarana pribadi bagi para penyintas untuk menyuarakan pengalaman mereka dan bagaimana kekerasan tersebut berdampak pada mereka. Sebagai orang yang selamat, McDaniel memahami dan membiarkan subjeknya memiliki tingkat anonimitas yang berbeda-beda begitu dia melukis kronik mereka. "I begin my painting during the initial conversation I have with the subject and end it when the masks are added to the painting, as well as placing their voice in the space of the canvas. My process begins in an intimate and private space, then I gradually apply protective layers until it is ready to be shared in a public space or exhibition." During the conversation between her and her subjects, she places a recorder between them and asks them about their most significant objects, the symbols of who they were, and how they are. By collaborating with the subjects, a sense of control is given back to them as they steer the ship of how they are represented. They decide on the space and with what objects and positioning to regain autonomy and privacy.

Melihat lukisan-lukisan tersebut hanyalah sebagian dari perjalanan untuk memahami sejarah di balik seni tersebut. McDaniel beroperasi dengan teknologi sensor gerak untuk membenamkan penontonnya ke dalam karya seninya, menempatkan mereka pada posisi subjek dan pengalaman mereka. Lukisan-lukisan itu menjadi hidup ketika mereka berbicara kembali kepada penonton begitu penonton memicu sensor. Seperti yang dikatakan McDaniel pada Blanc, "audio dibuat untuk melepaskan orang tersebut dari tanggung jawab membawakan ceritanya sendirian. Begitu banyak orang mengalami kekerasan seksual. Saya berharap untuk menyebarkan kisah-kisah ini ke dunia, jadi para penyintas bukanlah satu-satunya pihak yang bertanggung jawab menangani masalah ini. Kekerasan terhadap perempuan dan orang-orang yang mengidentifikasi dirinya sebagai perempuan adalah isu global yang telah terjadi sepanjang sejarah dan penjajahan. Berbagi cerita adalah proses yang penting, sebuah dialog, Hal ini memungkinkan munculnya perspektif bersama dan memungkinkan pergerakan menuju solusi yang pada akhirnya akan membuat dunia lebih aman bagi semua orang. Saya memilih untuk bekerja dengan sensor gerak karena sensor tersebut menciptakan batas fisik untuk lukisan itu: Anda tidak dapat masuk ke ruang pribadi lukisan itu tanpa berinteraksi dengan ceritanya, sama seperti Anda berinteraksi dengan seseorang. Ini meminta pemirsa untuk mempertimbangkan keadaan seseorang dan memperlakukan mereka dengan hormat, yang menurut saya adalah jumlah minimum, namun beberapa orang perlu diingatkan."

Ketika ditanya tentang lukisan yang pernah ia kerjakan, hal itu mencerminkan siapa dirinya sebagai individu dan seniman, McDaniel berbagi "Cleveland: Where She Went/What She Saw menghormati dan menceritakan kisah tiga generasi Navajo (Lainnya) wanita. Kami mencatat kisah si sulung, yang pindah dari reservasi di Arizona ke sekolah sekretaris di Cleveland, Ohio, sebelum beralih ke si bungsu dalam usahanya mereklamasi tradisi mereka." Ketiga wanita itu duduk di sofa. Simbolisme yang signifikan menghiasi kanvas, seperti potret seukuran dompet vintage, untaian manik-manik berwarna biru laut menyerupai kalung wanita di sebelah kanan, dan menempelkan bunga dan perhiasan di suasana seperti pantai.

"Saya sering memikirkan tentang transformasi dan bagaimana semua kejadian dalam hidup kita, setiap orang dan momen yang kita temui, mengubah kita. Saya yakin transformasi tidak dapat dihindari dan diperlukan. Dunia di sekitar selalu berubah, dan kita harus beradaptasi untuk bertahan hidup dan menjadi lebih baik bagi satu sama lain. Seiring dunia dan teknologi kita tumbuh dan berkembang, merupakan tanggung jawab etis kita untuk bertransformasi secara spiritual dan memastikan kita tetap peduli terhadap tanah dan masyarakat di sekitar kita. Ada banyak cara untuk memikirkan tentang metamorfosis, namun kita perlu memupuk kepedulian dan empati di dunia saat kita menjalani begitu banyak hal. Kita harus berjuang demi keselamatan, ekuitas, dan empati terhadap semua orang ketika dunia mulai meninggalkan sistemnya yang ketinggalan jaman dan sering kali tidak adil. Kita berada di tengah-tengah perubahan; kita harus menerimanya dan bersandar tanpa melupakan siapa kita dan dari mana kita berasal." Dalam metamorfosis Gisela McDaniel, dia membersihkan cangkang kepompongnya, terbang ke tepi tebing, dan terbang tinggi untuk menceritakan penyembuhan komunitasnya melalui seni.