GISELA MCDANIEL

Gydymas per meną
Gisela McDaniel
Matthew Burgos žodžiai

Vaizdai Menininkų ir Pilar Corrias galerijos Londone sutikimu

Kelionė link išgydymo gali nuvesti juos nuo žmogaus, kuris buvo anksčiau. Pokyčių drebulys keičia suvokimą ir keičia žmogų, sluoksniais nusausinti seną odą. "Gydymas nėra linijinis. Jūs nevažiuojate iš taško A į tašką B, nuo sužeistų iki visiškai išgydytų. Tai transformacija. Jūs niekada nebūsite toks pat, koks buvote. Tai yra jūsų dalis, bet tai nebūtinai turi tapti tavimi. Jūs augate ir tampate sudėtingesni, informuotas, ir, tikiuosi, stipresnis žmogus. Linkiu, kad pasaulis, kuriame gyvenome, nereikalautų, kad žmonės išmoktų būti atsparūs, kad išgyventų." Šie galingi menininkės Giselos McDaniel žodžiai kalba žmogui, kuris priima netektis ir sutelkia dėmesį į savęs atradimą.

Menininko studijos vaizde matyti juodai baltų dažų dėmės, dengiančios cementuotas grindis, ir įvairaus dydžio drobės, arba pakabinti, arba atsilošti ant baltos sienos. Einant arčiau paveikslų, norint išnagrinėti jų žemiškus tonus ir asmenines istorijas, rasite žmonių, kurie save identifikuoja kaip moteris, ne dvejetainis, vietiniai, daugiarasis, imigrantų. Jie klūpo arba guli ant kilimo ar buto grindų, džiungles primenantis fonas, stūksantis virš jų kūnų. Diasporas, vietinis Chamorro menininkas, įsikūręs Detroite, McDaniel meno praktikoje naudojami socialiniai tyrimai, aliejaus portretas, tapatybė diasporoje, ir judesio jutiklio technologija. "Menas visada buvo mano pirmoji kalba ir bendravimo forma. Prisimenu, kad kažkur mačiau impresionistinį Monet paveikslą ir mane taip sužavėjo scena, kuri paaštrėjo ir sušvelnėjo judant pirmyn ir atgal.. Mane taip sužavėjo tai, kad mačiau, kur menininkas daro žymes ir mąsto: Aš taip pat galiu tai padaryti."

Kaip jos menas pasakoja apie kūnus, balsai, ir moterų bei ne dvejetainių žmonių istorijos, ji suteikia paguodą tiems, kurie išgyveno seksualinį smurtą dėl lyties. Tai asmeninė priemonė išgyvenusiems išsakyti savo išgyvenimus ir tai, kaip tas smurtas juos paveikė. Kaip pati išgyvenusi, McDaniel supranta ir leidžia savo tiriamiesiems įvairaus laipsnio anonimiškumą, kai ji piešia jų kronikas. "Piešimą pradedu per pradinį pokalbį su tema ir baigiu, kai prie paveikslo pridedamos kaukės, taip pat savo balso įdėjimą į drobės erdvę. Mano procesas prasideda intymioje ir privačioje erdvėje, tada palaipsniui dedu apsauginius sluoksnius, kol jis bus paruoštas dalintis viešoje erdvėje ar parodoje." Per pokalbį tarp jos ir jos subjektų, ji padeda tarp jų magnetofoną ir klausia apie svarbiausius jų objektus, simboliai, kas jie buvo, ir kaip jie yra. Bendradarbiaujant su tiriamaisiais, jiems grąžinamas kontrolės jausmas, kai jie valdo laivą, kaip jiems atstovaujama. Jie nusprendžia dėl erdvės ir su kokiais objektais bei padėties, kad atgautų savarankiškumą ir privatumą.

Paveikslų peržiūra leidžia suprasti tik meno istoriją. McDaniel naudoja judesio jutiklio technologiją, kad įtrauktų auditoriją į savo kūrinius, įdėdamas juos į tiriamųjų vietą ir jų patirtį. Paveikslai atgyja, kai jie atsiliepia auditorijai, kai pastaroji įjungia jutiklį. Kaip McDaniel pasakoja Blanc, "garso įrašas yra skirtas atleisti asmenį nuo atsakomybės nešti savo istoriją vienam. Tiek daug žmonių patiria seksualinį smurtą. Tikiuosi išleisti šias istorijas į pasaulį, todėl išgyvenusieji nėra vieninteliai atsakingi už šios problemos sprendimą. Smurtas prieš moteris ir moteris identifikuojančius žmones yra pasaulinė problema, kuri buvo aktuali per visą istoriją ir kolonizaciją. Dalijimasis istorijomis yra labai svarbus procesas, dialogas, kuri leidžia susidaryti bendrai perspektyvai ir leidžia judėti link sprendimų, kurie galiausiai padarys pasaulį saugesnį visiems. Aš renkuosi dirbti su judesio jutikliais, nes jie sukuria fizines paveikslo ribas: Jūs negalite patekti į paveikslo asmeninę erdvę, nebendraudami su istorija, lygiai taip pat, kaip bendrautumėte su žmogumi. Ji prašo žiūrovo atsižvelgti į kažkieno aplinkybes ir su juo elgtis pagarbiai, kuris, mano nuomone, yra pats minimumas, vis dėlto kai kuriems žmonėms reikia priminti."

Paklausta apie paveikslą, prie kurio ji dirbo, atspindi, kas ji yra asmenybė ir menininkė, McDaniel akcijų "Klivlandas: Kur ji nuėjo / ką matė, pagerbiama ir pasakojama trijų Navajo kartų istorija (Kita) moterų. Užfiksavome vyriausiojo istoriją, kuris iš rezervato Arizonoje persikėlė į sekretorių mokyklą Klivlande, Ohajas, prieš kreipdamasis į jauniausiąją, siekdamas susigrąžinti savo tradicijas." Trys moterys sėdi ant sofos. Drobę puošia reikšminga simbolika, pvz., vintažinio piniginės dydžio portretas, jūros mėlynumo karoliukų virvelė, primenanti moters vėrinį dešinėje, ir prispaustas gėles bei papuošalus ant paplūdimio primenančioje aplinkoje.

"Aš dažnai galvoju apie transformaciją ir apie tai, kaip vyksta visi mūsų gyvenimo įvykiai, kiekvieną žmogų ir akimirką, kai sutinkame, transformuoti mus. Aš visiškai manau, kad transformacija yra neišvengiama ir būtina. Aplinkinis pasaulis nuolat keičiasi, ir mes turime prisitaikyti, kad išgyventume ir būtume geresni vieni kitiems. Mūsų pasauliui ir technologijoms augant ir tobulėjant, Mūsų etinė pareiga yra dvasiškai transformuotis ir užtikrinti, kad mes vis dar rūpinamės mus supančia žeme ir žmonėmis. Yra tiek daug būdų galvoti apie metamorfozę, bet būtina puoselėti rūpestį ir empatiją pasaulyje, nes mes patiriame tiek daug. Turime kovoti už saugumą, nuosavybės, ir empatija visiems, pasauliui atsikratant pasenusių ir dažnai nesąžiningų sistemų. Esame labai pokyčių įkarštyje; turime tai priimti ir pasilenkti nepamiršdami, kas esame ir iš kur kilę." Giselos McDaniel metamorfozėje, ji nuvalo dulkes nuo savo kokono lukštų, skrenda į skardžio kraštą, ir kyla aukštai, kad papasakotų apie savo bendruomenės gydymą per meną.