GISELA MCDANIEL

Zdravljenje skozi umetnost
Gisela McDaniel
Besede Matthewa Burgosa

Slike z dovoljenjem umetnikov in galerije Pilar Corrias v Londonu

Pot do ozdravitve jih lahko odpelje stran od osebe, kakršna je bila prej. Tresenje sprememb premakne percepcijo in preobrazi osebo, odstranjevanje stare kože v plasteh. "Zdravljenje ni linearno. Ne greš od točke A do točke B, od ranjenih do popolnoma ozdravljenih. To je preobrazba. Nikoli ne boš popolnoma ista oseba, kot si bila. To je del vas, vendar ni potrebno, da postanete vi. Rasteš in postajaš bolj zapleten, obveščeni, in, upajmo, močnejša oseba. Želim si, da svet, v katerem živimo, ne bi od ljudi zahteval, da se naučijo biti odporni za preživetje." Te močne besede umetnice Gisele McDaniel govorijo osebi, ki sprejema izgubo in se osredotoča na samoodkrivanje..

Pogled na umetnikov atelje prikazuje lise črne in bele barve, ki pokrivajo cementirana tla, in platna različnih velikosti, bodisi visi ali počiva na beli steni. Ko se približamo slikam, da natančno preučimo njihove zemeljske tone in osebne zgodovine, najdete ljudi, ki se identificirajo kot ženske, nebinarni, avtohtona, večrasni, priseljenci. Klečijo ali ležijo na preprogi ali tleh stanovanja, džungli podobno ozadje, ki se dviga nad njihovimi telesi. Diasporec, avtohtoni chamorro umetnik s sedežem v Detroitu, McDanielova praksa v umetnosti uporablja družbene raziskave, oljni portret, identiteta v diaspori, in tehnologijo zaznavanja gibanja. "Umetnost je bila vedno moj prvi jezik in oblika komunikacije. Spomnim se, da sem nekje videl impresionistično Monetovo sliko in bil tako očaran nad prizorom, ki se je izostril in omehčal, ko sem se premikal naprej in nazaj. Bil sem tako očaran nad dejstvom, da sem lahko videl, kje umetnik dela oznake in misli: Tudi to zmorem."

Kot njena umetnost pripoveduje telesa, glasovi, in zgodbe žensk in nebinarnih ljudi, ustvarja tolažbo za tiste, ki so preživeli spolno nasilje na podlagi spola. Je osebno sredstvo za preživele, da izrazijo svoje izkušnje in kako je to nasilje vplivalo nanje. Kot sama preživela, McDaniel razume in svojim subjektom omogoča različne stopnje anonimnosti, ko slika njihove kronike. "Slikanje začnem med začetnim pogovorom s subjektom in ga končam, ko se sliki dodajo maske, kot tudi umestitev svojega glasu v prostor platna. Moj proces se začne v intimnem in zasebnem prostoru, nato postopoma nanašam zaščitne plasti, dokler ni pripravljen za skupno rabo na javnem prostoru ali razstavi." Med pogovorom med njo in njenimi subjekti, mednje postavi snemalnik in jih sprašuje o njihovih najpomembnejših predmetih, simboli tega, kdo so bili, in kako so. S sodelovanjem s subjekti, občutek nadzora se jim povrne, ko usmerjajo ladjo, kako so predstavljeni. Odločajo se o prostoru in s kakšnimi predmeti in položajem, da ponovno pridobijo avtonomijo in zasebnost.

Ogled slik zasidra le del potovanja k razumevanju zgodovine umetnosti. McDaniel uporablja tehnologijo zaznavanja gibanja, da svoje občinstvo potopi v svoja umetniška dela, jih postavi v kožo subjektov in njihove izkušnje. Slike oživijo, ko se pogovarjajo z občinstvom, ko slednje sproži senzor. Kot McDaniel pove Blancu, "zvok je na mestu, da osvobodi osebo odgovornosti, da svojo zgodbo nosi sama. Toliko ljudi doživlja spolno nasilje. Upam, da bom te zgodbe dal v svet, tako da preživeli niso edini, ki so odgovorni za reševanje tega vprašanja. Nasilje nad ženskami in ljudmi, ki se identificirajo z ženskami, je globalno vprašanje, ki je bilo prisotno skozi zgodovino in kolonizacijo. Deljenje zgodb je kritičen proces, dialog, ki omogoča nastanek skupne perspektive in omogoča premik k rešitvam, ki bodo na koncu naredile svet varnejši za vse. Odločil sem se za delo s senzorji gibanja, saj ustvarijo fizično mejo za sliko: ne morete stopiti v osebni prostor slike brez interakcije z zgodbo, tako kot bi komunicirali z osebo. Gledalca prosi, naj upošteva okoliščine nekoga in z njim ravna spoštljivo, kar je po mojem mnenju minimum, vendar je treba na nekatere ljudi spomniti."

Ko so jo vprašali o sliki, na kateri je delala, ki odraža, kdo je kot posameznik in umetnik, McDaniel deli "Cleveland: Where She Went/What She Saw časti in pripoveduje zgodbo treh generacij Navajev (drugo) ženske. Zgodbo najstarejšega smo posneli, who moved from the reservation in Arizona to secretary school in Cleveland, Ohio, before turning to the youngest on her pursuit of reclamation of their traditions." The three women sit on a sofa. Significant symbolisms pepper the canvas, such as a vintage wallet-size portrait, a string of sea-blue beads resembling the woman's necklace on the right, and pressed flowers and pieces of jewelry over a beach-like setting.

"I have been thinking about transformation often and how all the events in our lives, every person and moment we meet, transform us. I absolutely think transformation is inevitable and necessary. The world around is always changing, and we must adapt to survive and to be better for each other. As our world and technology grow and develop, naša etična odgovornost je, da se duhovno preobrazimo in poskrbimo, da še vedno skrbimo za zemljo in ljudi okoli nas. Obstaja toliko načinov razmišljanja o metamorfozi, vendar je treba spodbujati skrb in empatijo v svetu, saj smo tako podvrženi. Za varnost se moramo boriti, lastniški kapital, in empatijo do vseh, ko svet opušča svoje zastarele in pogosto nepravične sisteme. Zelo smo sredi sprememb; moramo jo sprejeti in se nasloniti vanjo, ne da bi pozabili, kdo smo in od kod prihajamo." V metamorfozi Gisele McDaniel, odpraši lupine svojega kokona, leti na rob pečine, in se dvigne visoko, da pripoveduje o zdravljenju svoje skupnosti skozi umetnost.